第三章 游龙戏凤（3）
推荐阅读：神印王座II皓月当空、深空彼岸、明克街13号、弃宇宙、夜的命名术、最强战神、龙王殿、重生之都市仙尊、财运天降、花娇
TXT小说网 www.txtgw.com，最快更新活色生香最新章节！
杨娴儿非常意外的看了易青一眼，想不到这个相貌平凡内心高傲的男生竟然与自己有相同的审美趣味，竟然和自己选择了同一个艺术家的摄影作品，《恐怖的车房》和《奥菲丽亚》都是纽约艺术家格里高利•；克鲁德逊（gregorycrewdson）的作品。
《恐怖的车房》拍摄于1998年，《奥菲丽亚》拍摄于2001年。
从年份上也可以看出这是位当代艺术家，和那些流芳千古已有定论的大师们不同，属于绝对的新鲜事物，如非前卫时尚的艺术青年，不太可能有这种眼光这种喜好。
易青发现杨娴儿在看他，也微微的向她点了点头，回想起自己一直认为杨娴儿只是倚仗家族权势的傲慢小姐，似乎也有些莽撞了。
张叔萍和两位教授很快的商量讨论了一下。
然后，张叔萍道：“我们非常意外的两位年轻的艺术爱好者都选择了纽约艺术家格里高利•；克鲁德逊的艺术作品。艺术作品的优劣本来就是一种仁者见仁智者见智的主观认定，我们很难说哪位大师的哪幅作品就优于另一位大师的作品，更何况是同一位艺术家在不同时期的作品了。我们认为应该比较的不是作品本身的优劣，这在实力如此接近的两个年轻人身上已经没有什么意义，应该比较的是两位在对自己选出的艺术作品的理解的高度，和就这幅作品阐发开来的对整个电影美术在电影艺术中的作用地位的理解。所以我们一直认为双方直接进入下一个比试，两位谁对这幅作品的艺术认知比较高明，谁就一举获得两局比试的胜利。”
孙茹在下面点了点头，这是无法评判，等于算了和局啊！想着，她向易青挥了挥拳头，示意他加油。
底下几声礼貌性的掌声过后，第二项比试开始。王教授示意两人谁先来都可以。
易青笑道：“还是女士优先好了。”
杨娴儿想了一想，举起那幅作品，道：“当代美术的一大特点，是媒材、语言、式样的多样化。传统的美术概念，仅包括绘画、雕塑和建筑，当代美术的概念，增加了装置、行为、视像等观念的式样，其中摄影与电影，则是近年的热门式样。所以我认为，将美术从属电影的提法本身就是错误的。艺术怎么能有从属高下之分呢？今天是电影美术为命题的比试，而我和易青同学却同时出示了一幅摄影作品，这恰恰说明了一点。无论是摄影还是电影，都应当视乎为美术的表现手段之一，艺术家们通过胶卷和银幕来表现美术、表现美，就好象画家们通过画布来展现自己的艺术理念一样。”
张叔萍和两位教授眯着眼睛，微笑着点了点头。活学活用，把美术的技法上升到纯理念的境地，提出这种“大美术”的观念，把美术指导从属于导演的被动创作改变为与导演平等的创作，这个观点无疑是他们三位这样搞了一辈子美术的人最喜欢听到的。
张叔萍他自己为什么给人做美术指导从来不去片场，而是在家出设计方案、出图纸？他不是耍大牌，而是心里有这种意念在——美术家和导演应该是平等的，就象美术和电影是平等的艺术一样，凭什么我要去现场接受他人的指挥？
台下一片赞同和钦佩的声音，连孙茹也情不自禁的点了点头。
杨娴儿一看达到了初步理想的效果，声音也不禁大了些，接着道：“按照美学的一种艺术分类方法，凡诉诸于视觉的艺术，是属于造型艺术，许多电影理论先驱者几乎都是把电影的艺术属性和美术（特别是绘画）放在一起的。”
“……世界电影史上第一位电影理论家、定居于巴黎的意大利诗人卡努杜，在1911年发表的《第七艺术宣言》中，认为电影是‘动态造型艺术’。美国哥伦比亚大学教授佛里伯格在1918年写的《电影制作法》中，认为‘电影就是绘画式动作的单纯的再现’；而且，‘电影作家的主要课题不仅要产生作用于眼睛的效果，而且，要产生通过眼睛的效果’；因此，他在1923年发表的《银幕上的绘画美》说：“我是把电影当作画来欣赏的。除了作为画以外，不可能作为任何其他东西来欣赏。”
“……先驱者们中，有人提出消除电影从属于戏剧的错误。是要“丁托列托精神”，而不要“莫里哀精神”，甚至有的的理论家提出用光线的安排和对非物质世界的表现，以表现人的精神状态与下意识现象。”
“……如果连人的精神都可以通过美术、色彩、光线来表现。那么，电影世界里还有什么东西，是美术所不能表现的呢？所以我认为，美术工作者的工作应该成为整个电影创作的根本。中国的第五代导演之所以在国际上享有崇高的声誉，就因为他们将电影从单纯的叙事桎梏中解脱出来，形成了电影是造型艺术的基本理念，他们的创作才给中国电影带了生机。”
“因此我认为，”杨娴儿斩钉截铁的下了结论：“银幕上的任何一个镜头画面，只要存在构图、光线和色泽，都是美术！无论人和物，都是美术的大前提下的综合体！人，是艺术的动物！我们应当以这种高度去看待电影中的美术创作！”
杨娴儿一口气说完了这长篇大论，然后向三位评判和台下各鞠了一躬。
“好——”
“好哇！”
美术系和摄影系的学生彩声如雷，把电影美术拔高到这个高度，他们这些学专业的怎么会没有扬眉吐气的感觉？
其他系的学生也是情不自禁的拼命鼓掌，太精彩了，真难以相信是一个大一刚入学的学生说出的话！
孙茹看了看台上三位评判看着杨娴儿频频点头，眉飞色舞的样子，心里凉了半截，心想易青这个大笨蛋，人家就是学美术的，跟人家去拼什么本专业，不是找丢脸吗？看你怎么收场。
易青也在鼓掌。
杨娴儿有真工夫他是预料到的，但是没想到厉害到了这个地步，一个才十八岁的女孩子啊！
杨娴儿站在离易青不到五米的地方，腰杆笔直，昂首挺胸，军人一样的站姿更衬托出她傲人的身材，散发着一种知性的美丽，令人心折。
易青微笑的摸了摸鼻子，慢慢的说道：“真是太精彩了。不过我有一件事不明白。”
杨娴儿非常意外的看了易青一眼，想不到这个相貌平凡内心高傲的男生竟然与自己有相同的审美趣味，竟然和自己选择了同一个艺术家的摄影作品，《恐怖的车房》和《奥菲丽亚》都是纽约艺术家格里高利•；克鲁德逊（gregorycrewdson）的作品。
《恐怖的车房》拍摄于1998年，《奥菲丽亚》拍摄于2001年。
从年份上也可以看出这是位当代艺术家，和那些流芳千古已有定论的大师们不同，属于绝对的新鲜事物，如非前卫时尚的艺术青年，不太可能有这种眼光这种喜好。
易青发现杨娴儿在看他，也微微的向她点了点头，回想起自己一直认为杨娴儿只是倚仗家族权势的傲慢小姐，似乎也有些莽撞了。
张叔萍和两位教授很快的商量讨论了一下。
然后，张叔萍道：“我们非常意外的两位年轻的艺术爱好者都选择了纽约艺术家格里高利•；克鲁德逊的艺术作品。艺术作品的优劣本来就是一种仁者见仁智者见智的主观认定，我们很难说哪位大师的哪幅作品就优于另一位大师的作品，更何况是同一位艺术家在不同时期的作品了。我们认为应该比较的不是作品本身的优劣，这在实力如此接近的两个年轻人身上已经没有什么意义，应该比较的是两位在对自己选出的艺术作品的理解的高度，和就这幅作品阐发开来的对整个电影美术在电影艺术中的作用地位的理解。所以我们一直认为双方直接进入下一个比试，两位谁对这幅作品的艺术认知比较高明，谁就一举获得两局比试的胜利。”
孙茹在下面点了点头，这是无法评判，等于算了和局啊！想着，她向易青挥了挥拳头，示意他加油。
底下几声礼貌性的掌声过后，第二项比试开始。王教授示意两人谁先来都可以。
易青笑道：“还是女士优先好了。”
杨娴儿想了一想，举起那幅作品，道：“当代美术的一大特点，是媒材、语言、式样的多样化。传统的美术概念，仅包括绘画、雕塑和建筑，当代美术的概念，增加了装置、行为、视像等观念的式样，其中摄影与电影，则是近年的热门式样。所以我认为，将美术从属电影的提法本身就是错误的。艺术怎么能有从属高下之分呢？今天是电影美术为命题的比试，而我和易青同学却同时出示了一幅摄影作品，这恰恰说明了一点。无论是摄影还是电影，都应当视乎为美术的表现手段之一，艺术家们通过胶卷和银幕来表现美术、表现美，就好象画家们通过画布来展现自己的艺术理念一样。”
张叔萍和两位教授眯着眼睛，微笑着点了点头。活学活用，把美术的技法上升到纯理念的境地，提出这种“大美术”的观念，把美术指导从属于导演的被动创作改变为与导演平等的创作，这个观点无疑是他们三位这样搞了一辈子美术的人最喜欢听到的。
张叔萍他自己为什么给人做美术指导从来不去片场，而是在家出设计方案、出图纸？他不是耍大牌，而是心里有这种意念在——美术家和导演应该是平等的，就象美术和电影是平等的艺术一样，凭什么我要去现场接受他人的指挥？
台下一片赞同和钦佩的声音，连孙茹也情不自禁的点了点头。
杨娴儿一看达到了初步理想的效果，声音也不禁大了些，接着道：“按照美学的一种艺术分类方法，凡诉诸于视觉的艺术，是属于造型艺术，许多电影理论先驱者几乎都是把电影的艺术属性和美术（特别是绘画）放在一起的。”
“……世界电影史上第一位电影理论家、定居于巴黎的意大利诗人卡努杜，在1911年发表的《第七艺术宣言》中，认为电影是‘动态造型艺术’。美国哥伦比亚大学教授佛里伯格在1918年写的《电影制作法》中，认为‘电影就是绘画式动作的单纯的再现’；而且，‘电影作家的主要课题不仅要产生作用于眼睛的效果，而且，要产生通过眼睛的效果’；因此，他在1923年发表的《银幕上的绘画美》说：“我是把电影当作画来欣赏的。除了作为画以外，不可能作为任何其他东西来欣赏。”
“……先驱者们中，有人提出消除电影从属于戏剧的错误。是要“丁托列托精神”，而不要“莫里哀精神”，甚至有的的理论家提出用光线的安排和对非物质世界的表现，以表现人的精神状态与下意识现象。”
“……如果连人的精神都可以通过美术、色彩、光线来表现。那么，电影世界里还有什么东西，是美术所不能表现的呢？所以我认为，美术工作者的工作应该成为整个电影创作的根本。中国的第五代导演之所以在国际上享有崇高的声誉，就因为他们将电影从单纯的叙事桎梏中解脱出来，形成了电影是造型艺术的基本理念，他们的创作才给中国电影带了生机。”
“因此我认为，”杨娴儿斩钉截铁的下了结论：“银幕上的任何一个镜头画面，只要存在构图、光线和色泽，都是美术！无论人和物，都是美术的大前提下的综合体！人，是艺术的动物！我们应当以这种高度去看待电影中的美术创作！”
杨娴儿一口气说完了这长篇大论，然后向三位评判和台下各鞠了一躬。
“好——”
“好哇！”
美术系和摄影系的学生彩声如雷，把电影美术拔高到这个高度，他们这些学专业的怎么会没有扬眉吐气的感觉？
其他系的学生也是情不自禁的拼命鼓掌，太精彩了，真难以相信是一个大一刚入学的学生说出的话！
孙茹看了看台上三位评判看着杨娴儿频频点头，眉飞色舞的样子，心里凉了半截，心想易青这个大笨蛋，人家就是学美术的，跟人家去拼什么本专业，不是找丢脸吗？看你怎么收场。
易青也在鼓掌。
杨娴儿有真工夫他是预料到的，但是没想到厉害到了这个地步，一个才十八岁的女孩子啊！
杨娴儿站在离易青不到五米的地方，腰杆笔直，昂首挺胸，军人一样的站姿更衬托出她傲人的身材，散发着一种知性的美丽，令人心折。
易青微笑的摸了摸鼻子，慢慢的说道：“真是太精彩了。不过我有一件事不明白。”