第二百三十九章 “本源世界”前奏一
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“《灌篮高手》里面有一个情节很经典的装逼的，当湘北第一次聚集五个人的时候，因为之前打架，只允许上一个还是俩来着，然后被一直压着打，所有人都觉得湘北这次死定了，而所有人都很期待，樱木花道等几个人上场就虐死他们。这就是一个非常典型的装逼，就是要烘托出那种让读者都看的咬牙切齿我去你们这些家伙的，居然敢看不起我，等着吧，等着吧，我会虐死你们的！”
“类似的桥段运用在网文玄幻里的情节也有，比如说对方有一群人来挑衅，主角的门派被压的抬不起头来，所有人都在嘲笑他们，这时候读者就期待主角去拯救世界，然后主角出现，将他们全部击败，这下爽了，发泄了。
危机中压制猪脚期待猪脚爆发、爆发、打脸这就是我之前常说的套路流的关于拉仇恨，升级，打脸步骤之中的打脸步骤的写法。
经过了之前的拉仇恨，升级之后，主角升级了总要想办法表现一下他的升级吧。
你说升级了没感觉啊，得通过击败敌人才能显示出来主角的成长啊！
但是你不能让主角上蹿下跳的小丑一样的去主动出击吧，这个时候就是我之前说的被迫。
有敌人的轻蔑，有环境舆论，有生存利益的需求，种种原因逼迫的主角不得不出场。
装逼的话具体写多少章看功力。
写得好章节数不是问题，被逼迫的原因越多，读者看着就越爽。
一方面是给自己找理由了，你看，不是我要出风头装逼的，是你们逼得，另外一方面，理由越多也就代表前期压抑越多，后期爆发就越爽。
这种读者心里，我觉得就是，又要做婊子又要立牌坊，又要装逼，还要让人觉得我是被迫的。
三、傅大、南山诠释“三循环”架构。
下面不再谈装逼，而是架构，我称之为“三循环架构”
首先需要提一个问题，什么叫长线写法。
长线写法，就是大一点的BAOSS怎么铺垫么？这就涉及到你目标的设定。我个人把全本书的目标，分成，长期，中期，短期，这三种。
短期目标，比如说，你十几章内要解决的事儿。
中期可能是几十章，上百章，甚至更长一段时间内要解决的事儿。
长期就是全本书的目标了，长期目标方面，辰东的书一贯做的很好，比如说《遮天》里长生这个目标就从头贯穿到尾。
不管剧情怎么乱写，都散而不乱，因为所有剧情都为了这个目标服务的，而短期和中期目标以土豆为尊，毋庸置疑。
举个例子，比如说斗破苍穹里，一开始退婚流，三年以后纳兰嫣然就是中期目标，而短期目标就是下一次的家族比试，中期之中包含着短期目标。
其实是一条线，你如果仔细看就会发现，土豆之后设定的所有短期目标，其实都是为了攒够完成云岚宗这个中期目标所需要的实力。也就是说，所有短期目标其实所有目标都是为了云岚宗这个事儿。包括后来出去历练，都是为了这个事儿，为了攒够实力。
其实是一条线，但是有2个人物拉仇恨，看起来就好比2条线，但是目标其实是一个，如果说把一个中期目标当成我之前说的那个三个套路来说，也是适用的。
一开始上门退婚是拉仇恨，开始压制了3次，后面萧炎不断增长实力，是练级，到了云岚宗就是打脸。我将这三个步骤称之为一个循环，小目标有小目标的循环，中期目标有中期目标的循环，长期目标有长期的循环。
小目标也是这样，先拉仇恨，先被人看不起，然后去练级，然后在比武大会上一鸣惊人，这是一个小循环。然后开始下一个小循环，当这些小循环的次数够了，让主角达到了完成中循环的实力要求。就可以去打中循环的脸了。
所有的故事，无外乎就是如此，但是如果以前的写法，设定一个中期目标那太久了，几百章啊，所以在这个过程中，不断安排小循环，让读者不断体会到装逼打脸的快感，让他们不跑路。
总之，“一招鲜吃遍天”，我感觉这就是作者的气场，读者喜欢了就追看，因为你的气场是独一无二的。
所谓的三循环，三章定生死，三百万字，都涉及到“3”这个数字，就好比“天地人”，就好比“儒释道”就好比“语数英”、“理化生”，就好比“三教九流”，3以及3的倍数9，都是我们研究网文特别需要注意的数字和章节数。拿“三循环”架构来说，作为新人第三章必须要有一个小高潮！套路就是：拉仇恨、转机、打脸。到了第九章，需要出现第一个大高潮，然后到了30万字的时候，这是上架前的前兆，需要一个大高潮铺垫，拉动订阅。
而之前的装逼节奏，可以总结为节奏三部曲，也有人称之为“三板斧”，简单点说就是：拉仇恨、金手指、运用金手指打脸；或者说：压制、升级、逆袭。而这三部曲围绕一个基调，就是装逼。”
“第一部分什么是场景和副本
场景：场景的原意是指戏剧、电影中的场面，泛指就是各种情景，比如吃饭的情景，劳动的情景等。
主场景：展开主要剧情和主要人物活动的特定世界、位面、空间之类环境，包括力量体系设定，势力范围，风俗习惯等组成要素。
在小说中，前期和中期、后期等不同阶段，主角活动的主场景有可能会有变动，比如从人间界飞升到仙界，则主场景就从人间界转移到仙界。
副本：副本简单说起来算是一种比较特殊的场景，是指玩家（主角）一行在主场景之外，暂时活动的附属于主场景的次场景。副本分狭义的副本，和广义的副本两种。
狭义的副本：副本这一名词的来历，是从网游《魔兽世界》出现的，在里面副本原来就是一个为玩家和他的团队准备的特殊拷贝，这里面就是玩家以及他的团队在这个特殊拷贝中活动、打怪等，其他玩家不能进入打扰和破坏。玩家个人或者玩家团队，在副本中可以打怪获取装备、金钱、经验、材料、道具等，当然也可能被全灭甚至掉经验等级等。
副本的出现大大丰富了网游的玩法，增加了网游的生命周期。
在小说中，如果是网游小说，它的副本一般还是“副本”的原意，这就是是狭义的“副本”。
如果不是网游小说，比如说修真仙侠、玄幻奇幻等题材，所提到的副本，则是广义的副本。
广义的副本：实际指的就是一行人（一般是主角个人或者主角团队）暂时离开主场景，去组团探险的一个和主场景相对隔离的特殊场景。
这个组团探险过程，被称为下副本、刷副本等。
比如说去历史名人的埋身处去考古盗墓，到洞天福地寻宝，去上古遗迹找机缘等活动所在的场所。特殊情况下甚至直接去另外一个世界，如灵界、魔界等经历一番奇遇再回来。
下面所谈的副本，一般是指广义的副本。
副本的分类：副本根据不同特性，有不同的分类。
按照副本的封闭性，分为独立副本、半独立副本、非独立副本、次级副本、附属副本、连环副本、浅层副本、深层副本等；按照大小分为大副本、中等副本、小副本、微型副本等；按照稳定性分为超稳定副本、稳定副本、不稳定副本、变幻副本等；按照副本时间分为长期副本、短期副本、临时副本、循环副本、历史副本等；按照副本所有权可以分成个人所有副本、门派副本、家族副本等；按照副本作用可以分成资源副本、传承副本、金手指副本等。
第二部分副本的作用
之所以设置副本，是因为下副本对丰富作品情节，有其独特的作用。各种不同副本的交差使用，副本和主场景的交差使用等，让无数作品成为优秀甚至经典之作。
在很多类型的小说中，副本甚至是不可替代的。因为在副本中，可以出现主场景中不能出现的人物、法宝、场景等。
副本的作用首先在于出现主剧情不可能出现的法宝、装备、秘笈、传承等。
比如《凡人修仙传》中，虚天鼎以及虚天鼎中的古宝，就只能在虚天殿副本中才能得到。比如《卖主角的小主神》中的各种主角卡、装备卡、配角卡、炮灰卡、根骨狂魔卡（看玩家根骨好，非要教玩家自己的绝学之类）、生活资料卡、血脉卡等，只能在各个副本世界中得到。比如《修真聊天群》中，只有在万书山的圣寂池中，才能够得到已经失传的圣人秘笈和传承。
其次副本的作用出现在于一些主剧情不可能出现的人、神、灵兽、残魂等。副本的环境、设施、渊源的独有之处，可以保存上古修士的残魂以及一些古代的灵兽神兽之类，或者某些巨擘于此隐世，一些种族、民族、家族在这避祸。甚至有的小说、漫画、影视中某副本可以是已经过去的历史片段，想重温历史了解真相，甚至从那里得到一些资料、物品中必须进入该副本。
比如《伐魔录》中，裂渊鬼国有定澜冰晶，可以保护强力鬼魂不消散，大力将军死亡后只能在那里活动，另外一支鬼魂国度也时刻想攻占裂渊鬼国。比如《死亡高校》中，各个历练副本，往往都是超级电脑模拟的历史战斗场面。
再次，副本可以出现主剧情不可能出现的一些场景。
比如说《凡人修仙传》中，几个联盟门派，自己人平时不能互相残杀，但是在血禁试炼副本里面，可以为了争夺各种草药而厮杀，各个门派的弟子大约四分之三死在里面。
比如说盗墓、考古类的小说中，自然不可能遍地都是各种古物、文物等，小说中人，只能到人迹罕至，甚至已经被湮没的古地，地下类副本去寻找机缘。《鬼吹灯》中的九层妖楼、精绝古城，《盗墓笔记》中的七星鲁王墓、云顶天宫等就是如此。
最后，副本中还可以有不同设定体系，或者不同时间线等特殊作用。
比如《限制级末日症候》中，拉斯维加斯中继器副本中，就在主场景末日幻境的魔纹使者等力量体系之外，另外开辟了电子使魔力量体系，而且通过不同的时间线，特别是中继器副本初期，还弥补了末日幻境中的遗憾，甚至对整个世界观，都进行了截然不同的解读。
在日本的游戏 / 动漫 / 小说中，多周目情节交差类型的作品，这方面情况比较突出。比如《未来日记》中，男主角被另外周目过来的女主角困在幻境中，这个幻境就是可以心想事成的，除了不可以提女主角的名字外。
第三部分副本的缺点
副本能够让人物、剧情、环境等变得更加丰富、精彩，用一句自嘲的话来说就是至少可以水。很多书靠副本上了档次，增加了内容。可为什么还有不少人，谈副本色变呢？
有一利必有一弊，正如祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。
副本固然有极为重要，对某些作品来说还是必不可少甚至最为重要的内容，但如果使用不当，也会有相当严重的副作用。很多人的作品，就是一旦出现副本，就有大量人气丢失，甚至“副本必死”。
这里，笔者也简单分析一下副本在创作中常见的弊端。
第一，进入副本之后，原来人物关系不见了。
既然是副本，那肯定和主场景有一定的隔离，原来主场景的重要人物，不可能都一起到副本中。
原来主场景的人物，都是经过前面一段时间描写的，花费了作者不少心血，其中一些可能读者非常喜欢，在副本期间没有了，那些读者就可能感觉不满，跟读欲望降低。
第二，副本中可能会出现大量新的，前面没有铺垫的人物。
描写人物，一向是网络小说甚至是传统小说的难点。新的人物，而且很大可能是和主场景关联不大的人物，读者需要时间适应和了解。这个过程，也会造成读者跟读欲望降低。
第三，场景的突兀变化，使得读者不适应。
如同前面花费大量心血描写的人物生变一样，进入副本，原来作者花费大量心血描写的场景，也突变了。
读者既然跟读作品，自然是喜欢以前的内容，比如场景。原来读者喜欢的场景暂时甚至长时间消失（大副本），变成了新的副本场景。而新的副本场景，让部分读者不适应，不喜欢，也是很自然的事情。
比如一些无限流作品，这一段时间在修真类场景中斗法，精彩无比，读者很喜欢。下一个副本到了丧尸世界，又描述不当，只有各种腐烂的尸体，恶臭的气味等，让读者好像从仙界大门派，一下子到了人间界的厕所中，有读者恶心离去也是正常的事情。
第四，进入副本中，人物行事风格大变。
因为副本和主场景的区别，使得主角一行或者其他人物，行事风格有所变化，这是情理中事。但如果控制不好度，做得生硬，也很容易进入雷区。
比如主场景本来是兄友弟恭，主角也是正人君子，一起和反派死拼，维护正义的。到了副本中，发现有宝贝，所有人都突然变得互相算计，包括主角也先下手为强，杀同门杀师傅等。
这就会让部分读者不知所云，认为作者将书中人物当成提线木偶，随便拿捏，这是写蹦了，甚至是换了作者吧，人气流失就是自然而言的了。
第五，新副本中设定仓促，前后矛盾。
网络写手写书，一般是边想边写，主场景因为写的时间长，想的时间可能更长，有相对比较成熟的设定，比较完整的思考，合理性，逻辑性上会比较好。
但是新副本相对来说，往往就比较仓促了。有时候是写主场景的时候，灵机一动，就想到一个新副本，还没有想清楚内容，就先动笔动手写了。这样就会出现设定不严谨，逻辑不自洽的地方。
比如不同副本设定冲突，副本和主场景冲突，甚至为了弥补副本问题，将主场景的设定也毁了。
小瑕疵还好，有时候会出现足以推倒整本书的大错误，这也会让很多人看低作者，因为阅读快感被破坏，弃书而去。
第六，副本长度控制不当，副本数量安排不妥，副本切入时间不对。
这些情况，使得读者感觉太水，不满。比较忠实的读者还会催进度，让赶紧让主角升级，完成主场景某某任务，别老是去下副本混字数了。更多读者，会从热心的看，变成随便看，直到不看。
比如《凡人修仙传》，是开辟了凡人流的牛书，在打怪升级上，几乎是标杆作品。而且因为初期进展缓慢，能够跟下去的读者已经是比较耐得住寂寞的了。就算是这样，忘语也说他为了赶进度，让读者满意，删掉了原计划中的几个副本。
第七，对副本开头重视不足，不够吸引人。
以上这些，还只是副本问题的冰山一角，副本使用不当，给作品带来的人气损害，夸张点说，罄竹难书吧。
一些保守的作者，甚至感觉，能够不写副本，尽量不写吧。不写副本，起码不会流失人气。不求有功但求无过么。
第四部分如何设置副本
那么，怎么设计和使用副本，才能够保证尽量不丢失人气，甚至还能够提升一些人气呢？这就是副本设置的重点，也就是副本设置和转换的艺术。
第一，要用好副本，首先要明白设置副本的目的。凡是和这个目的不一致甚至抵触的副本，尽量不设置，实在非设置不可，那也要淡化掉。
（一）很多写手，特别是新入行的写手，往往过渡自我膨胀，不管对于主题是否必要，都要将各种设定内容都写到一本书，不但一书封神，还要一书超过所有人。实际上，不但笔力达不到，而且过于繁杂的内容，还破坏了作品的完整性，纯洁性，使得作品乱七八糟的。
嗯，惭愧的是，笔者当初就是这样，一本书就要将魔法、玄术、灵术等各种体系，魔界、人间界、冥界、仙界都兼收并蓄，写出一部大大的牛书。后来发现水平不够，就只将冥界一个世界，一个体系给写了，那是我初期写的最好的书《地府春秋》（全称《幻史系列之地府春秋》），虽然水平还不算多高，但比起我一开始的作品，质量上升了几个档次。
实际上，“删繁就简三秋树，领异标新二月花”才是王道。
比如《凡人修仙传》中，副本很多，也各有特色，但都是从属于修仙体系，所有副本里面都没有出现座天使、智天使，也没有出现地水火风魔法。而西方奇幻类的《贵族纹章》中的副本，也不会出现修仙体系。《鬼吹灯》中，则是修仙体系和魔法体系，都不出现。
（二）除了专门针对特定人群的作品类型外，不要出现让大多数读者，特别是喜欢自己作品的读者不喜欢的内容。
比如一些过于恶心的情节，屎尿屁贯穿副本，自认为搞笑，实际恶心。这种恶心副本，尽量不要使用。
还有一些违反基本人伦道德等的副本，更是禁用副本。
（三）和主线情节无关或者关联系不大的副本，尽量少写，甚至不写。
归根到底，副本是为主线情节服务的，不能喧宾夺主。
就算是《无限恐怖》这本无限流作品开山之作，副本就是主内容，不同副本叠加就是主场景，主神空间和现世反倒不过是过渡，副本也是为了让主角团队变强，最终成为轮回小队最强者服务的。里面没有出现诸如主角到某个副本谈情说爱，一卷过去了离开副本，主角团队实力方面没有任何变化的情况。
第二，副本总体设定规律，应该是从低级副本到高级副本，从简单副本到复杂副本，从短期呆在副本到长期呆在副本，而不是反过来。
一方面，是对应于小说是从点到线，从线到面，从平面到立体的塑造过程，读者也从不用费脑到可以消耗一些脑力记忆和理解、分析，越到后面跟看的读者，对作品的黏性越大，对副本的承受力和接受力也越高。
另一方面，也是小说发展过程中，不断升级打怪，不断满足读者胃口的需要。一开始出现高级副本，让主角一行和高级怪物打个痛快，后面低级副本中，和低级怪物打，读者就没有期待感，没有阅读快感了。
第三，要写好副本，最根本的地方，就是根据内容需要，把副本设定好。
不是说随随便便就进入了一个新副本，然后就在里面逛逛就出来了。那是水字数，不是正常的行文。
好的副本设定有多个要点。
（一）副本的第一个要点是重要性，要在书中有比较大的影响，最好每一个副本都有它的不可取代的作用。
如果一个副本没什么必要性，砍掉也没有什么影响，那就说明这个副本的可利用价值不存在，就可以砍掉这个副本。
同理，如果一个副本有必要性，但影响不够大，读者的期待值不高，那么副本内容要适当缩减，部分设定可以转移到更重要的副本中。
（二）副本的第二个要点是独特性，有区别于主场景和其他副本的特质。
副本虽然很重要，但是连续出几个雷同的副本，读者还是很容易疲劳。
普通人看大海波澜壮阔，但是海员长期看大海，看的想吐。一有机会靠岸，就想尽快上岸。普通人见到好看的雪景，流连忘返。在雪山上长期跋涉的人，则可能会得雪盲症。
每个副本都要有一些不同，或者是里面的场景不同，或者是里边的人物不同，或者是里面的设定不同。比如说，这里边是五行缺金，那边就全是金元素火元素什么的；或者这里面全是妖兽，甚至这个副本里面的种族都不是人族，诸如此类，也就是说每一个副本都是独特的。
（三）第三个要点是契合性，和小说整体契合，还要和主角契合。
既然设定这个副本，这个副本不能只对书中的剧情有影响，还要和主角有契合性。如果只是和其他人契合，主角进去也没有用，那就不需要设置这个副本。就算是对情节有重要作用，对其他人很重要，那也需要淡化，旁开一笔，相对简单描述即可。
所谓的和主角的契合性，那就是要有主角非进这个副本不可的理由。但这个原因可能是主观的，要让主角相信这个副本中存在什么东西，这个副本对自己重要，所以他要去。也可以是客观的，主角不知道这个副本重要，但是小说总体情节需要，作者通过各种手段，比如威逼、诱拐、阴差阳错等，安排主角进到这个副本。
（四）第四个要点是副本要具有一定的私密性，原则上不能是完全不设防的。
这个副本或许是全世界的人都知道的，但是却不是全世界的人，谁都能够随随便便进去的。不然的话，这个副本的好处就是全世界的人共有的，主角在副本中也不容易得到独特的好处，不容易弯道超车。
就算是谁都能够进去，里面也要设置特别的地方，也就是深层副本，副本中副本，副本中衍生副本，让主角得到更多机会，副本之行才能够更吸引人。
比如设定成副本需要有开锁的钥匙，甚至有可能是需要几个人共同开启。比如说要有密码口号进去之类的。有的还需要血脉，你要是特定的传承血脉，才能够打开之类的。还有的需要地图，地图有时候还分成几块，合并了才能够进去。比如《一品仙娇》中金莲圣火副本，就是多个地图拼合后，还要有投过现象看本质的本事，才能找到地方。
或者这个副本就在这放着，但是平时打不开，需要特定时候，还要几个大门派一起过来，才能把这个副本打开之类。
有的是特别的地方，需要罡风中飞行，或者潜入毒水中，或者辟火才能够进入。
第五部分副本的进入前后控制
首先，副本进入方式，虽然不可能每次都截然不同，但尽量每次设定得有一定差别。
有时候要通过魔法阵之类的方式强行进入，有时候被人一脚踹到副本中，有时候是组团进入，比如《异常生物见闻录》前面几次进入梦位面副本压根就是主角做梦进入的。
其次，进入副本的开头很重要，要把它当做一个新小说开头来写。
毕竟进入副本，是个相对于主场景新鲜的体验，如果给读者观感不好，那么和一本书的开头不好，对读者的驱逐效果是类似的。
进入副本开头要有不确定性，给读者危机感，要情理之中，意料之外。
哪怕主角是个怕死的人，进之前做了很多工作，做好了万无一失的准备，也要发生情理之中的变化，让主角的准备失效，甚至从必定无事，变成九死一生。
将副本开头，和黄金三章，甚至开头三门面一样重视，努力去经营，去写，自然可以降低读者流失率，吸引更多跟读读者。
比如《搬山》主角在副本中，看到一群人在打一个强大的怪兽，主角过去帮忙，结果他反而帮了倒忙，差点把这群人害死，与主角产生了矛盾冲突，这就是副本里面的发现问题，解决问题。
这里，作者用了副本误导的技巧，这也是副本开头的一个有效技巧。
第六部分副本和主场景的联系
副本之所以成为副本，那是因为和主场景有一定隔离。就算部分副本是主场景的一部分，和主场景的其他部分也有一定的独立性。
但好的副本写法，则是在副本有独特性、契合性、私密性的同时，尽量和主场景建立较多的联系。副本越大，主要情节在副本中时间越长，则越需要和主场景做更多联系。好处就是让读者能够更好适应副本，并且不淡忘主场景。
那么，副本怎样和主场景建立较多的联系呢？
第一，一般情况下，主角一行进入副本前，要做一定的铺垫，展示一下副本的重要性、甚至是急迫性。不要忽然间作者心血来潮，硬把主角扔进去了一个新副本。
一个成功的副本，应该是做成一部小说的一个高潮，或做成一个低谷，一个伏笔方法。虽说是不一定要草蛇灰线伏笔千里，但进入副本之前要进行一些铺垫，要让读者对这个副本有期待。
比如说在前面行文过程中，我多次提到这个副本，已经透出这个副本的重要性，让主角与读者加深印象。
再去使用不同的方式强化一下，比如说主角在饭馆吃饭，总有人说，什么什么地方，进去了之后如何如何……当时主角认为自己没这个能耐进这个副本，就把它放下了。但是读者知道，这主角最后一定会进去的。
或者说是在一些高人的或者长辈说，请你进到某个地方，比如说，练气九级以下才能进，我是筑基期进不去，但是里边东西很重要，需要你进去给我得到。
再或者说，主角的朋友受伤了，需要什么药去治，这个药只有副本里面才能够有。
或者是主角的某位后宫，或者可能是主角的敌人或者对手准备骗主角进入这个副本。
或者主角发现自己需要某些重要的东西，副本里才有。
第二，进某个特定副本之前，在主场景，甚至之前的副本中得到这个特定副本相关的装备、钥匙、情报、团队成员等，多次给读者明里暗里提示特定副本，让读者熟悉该副本，消除和该副本的疏离感。
比如有人和主角过来组团，典型的是《凡人修仙传》，老是别人找主角组团，最后整个团队往往死得只剩下主角一个人，造就了团灭韩老魔的名头。
在进入副本之前，铺垫做的相当典型的作品是豆子惹的祸的《搬山》。
主角在去飞升地之前，书中有了无数的铺垫。比如多个途径得知的极为恐怖的“浩劫东来”，会毁灭整个世界，而其终极解决办法，就是去飞升地。和尚的飞升，让主角直观感觉到飞升，但是和尚飞升成功还是失败，又成了一个悬念。后来朝阳飞升，主角去阻止，再次强化了飞升一事。神仙相的传说，几次神仙相的出现，又一次次让人对飞升地的真实情况产生浓厚的兴趣。
就这样经过不同的铺垫，让读者对这个特定副本的期待值越来越高。不断的勾引，就是一环扣一环地，让读者欲罢不能，就会想着“怎么还不进这个副本，怎么还不进这个副本”，这个时候，在后面拖一下再进，或者是读者认为还要拖的时候，突发变化，主角提前被弄进了副本……
比如队友受伤，或者与主角组团刷副本。《凡人修仙传》里边，主角进入那个怪兽体内之前，他先逮到了黑林里边那个奇怪的东西，后来知道是那个可以从副本里得到东西，并且使用。
再比如寻找副本，这个副本位置比较特殊，或者比较隐秘，个人或者团队去主动去找副本所在。
第三，根据主线和从属于主线的支线情节需要，副本里面内容是主场景内容的补充和强化。
在网络小说的创作之中，有被很多人采用的一个技巧，就是九线法。
1、主角智慧性格
2、配角炮灰
3、技能
4、伙伴
5、装备
6、冒险
7、身世
8、势力
9、后宫
这九线，主角智慧性格线为主线，其他八线为支线。主场景自然是围绕这九线安排情节发展，在副本中也同样。每一个副本，都要和这九线中至少一线有关，并以此和主场景建立相关联系。
比如主角在副本中，相对于主场景，智慧性格得到蜕变，而这个蜕变，在出了副本后，又严重影响主角在主场景的发展。
比如有人在主场景中设计阴谋，准备副本中陷害或者杀害主角，并得到各种好处。就要让主角在副本中破解阴谋，甚至反杀，反而得到对方的好东西。
比如主角在主场景中要打某个敌人，但是因为实力不足，那么在副本中得到秘笈，提升技能，或者得到什么重要装备，或者装备在副本中得到升级，出去后完成目标。
比如主角被追杀，被迫或者误入某副本，在副本中遇到被封印修为或者因为重伤在副本内修养的高手，主角帮助了这人，这人成了主角伙伴，出去后一起干掉追杀主角的人。
副本本身就是冒险线，这个冒险线也可以和进入副本前后的主场景融合到一起。
有些副本里面还能够发现主角的身世相关的资料，特别是如果进了这个副本，主角的血脉起到作用了，这来到了副本里面就最好发现一些线索，或者是真相（哪怕假象也行），让主角身世线往前推进一步。
有时候设定的副本里面的东西比较重要，比如说像虚天殿中得到的虚天鼎，原虚天鼎曾经拥有的势力等就可以引出来，这就是势力线。
很多时候在副本里面自然也会有后宫，在副本里英雄救美，后边还可以有个新的发展。
总的来说，前边如果有一些副本相关的伏笔，在副本里面，就要把它解决掉。
进入副本之前，主角的需要的一些东西，然后到副本里面，也都要说明这些东西的作用什么的，也就是说把之前做铺垫的各种坑，在副本里面解决，哪怕填不平，留给下次继续填，也要填一下。
第四，副本之间要做好间隔，最好在主场景中进行一定的调整和发展后，再进入新的副本。
一个副本结束之后，不管这个副本写的多么精彩，读者多么喜欢，哪怕下一个副本和这个副本关系密切，最好也让主角跳出副本，在主场景中，将主线以及必要的支线发展一下，免得读者疲累，也让读者别忘记了主场景。当然，一张一弛，文武之道，主角也是需要休息的么。
在主场景中消化上个副本主角的收获，比如将上个副本突破的境界稳定下来，和副本中认识的新伙伴、后宫做一些交际之类，甚至修复上个副本损坏的装备，养好上个副本中收的伤。
在主场景一定程度消化了上个甚至上上个副本的收获，并适度推进主场景的主线和适当支线的发展之后，然后再用前边的一些办法，铺垫一个新的副本，这样循环往复。
当然就像前边说的，每一个副本都要有它一定的重要性，有它的独特性，有它的契合性，有它的私密性等。
第七部分场景的转换
正如之前所说，副本是特殊的场景。那么关于副本的转换技巧，在场景转换中，也可以参照使用。
不论男频小说还是女频小说，是快餐小说还是所谓有深度小说，是灵异推理还是玄幻仙侠，都会用到场景转换，甚至是主场景转换。
在场景转换之前，事先将去的新场景，通过各种手段做一些铺垫介绍，甚至设置一些面对主角的陷阱等，让读者对新场景的情况产生浓厚的兴趣，也能够有效提高作品的黏性。
《芈月传》中，主角芈月要远离秦国，去燕国。不但很久之前就做了一些铺垫，在即将去之前，还安排了几手。
仇人国相夫人和芈月的关系，过去后凶多吉少。
惠文后还给燕国国相夫人发去信件，要求干掉芈月，这是在芈月的棺材上再钉上一根钉子，使得她过去后的前景，凶恶异常。
于此同时，主角的盟友和亲近人物，也纷纷登场，比如深爱芈月的义渠王的触角深入到燕国。比如苏秦到燕国，比如深明大义的国相等。
诸多之前的熟人，加上芈月去燕国的时候带的儿子侍女等人，使得燕国虽然是新场景，实质成了旧场景的延续，不但有了新场景的新鲜感，又有了旧场景的亲切感。
结语：副本和场景的转换，作为双刃剑，怎么重视都不为过。写的好，大大拓展作品深度和长度，写的不好，又会写崩。
总的来说，就是做好铺垫和强调，每次转换尽量做到自然；每次转换都有转换的必要性、独特性、契合性，对作品的发展起到进一步推动；转换前和刚转换时，当成小说开头写成精彩的龙头；转换后再回主场景，要消化一下之前的收获，不要随便多次转换。”
“当然本人根据个人多年研读小说，分析小说的经验，写了如上内容，希望能够对创作小说的诸位童鞋，起到一定效果。不足之处，在所难免，还请谅解。”
秦凯呵呵一笑。
“最近新‘起点’刚刚建立，女频好像也很火，那我就仔细给你们讲讲。”
秦凯好像来了兴致，滔滔不绝地说了下去。
“男女主角。她有一个非常雅致、非常美的名字，象什么小倩、梦婷、丽晴之类，而她的容貌、身材、气质、修养、风度，门门都打一百分，决不会辜负这么一个诗意盎然的名字。她的眼睛尤其出色，含羞带笑，似醉欲眠，不只妩媚动人，简直就会说话。而她的职业，也与她的高雅气质相符合，可以是大公司秘书，也可以是深受学生爱戴的教师，或者索性就是一个女学生或舞小姐，但决不可能去扫街运粪，或在红灯区操神女生涯，就象她的名字决不可能是张秀姑、马春花一样。间或女主角也有是一个女强人的，女企业家、女总裁，赚钱的门槛比男人还精，但骨子里仍是一个柔柔媚媚的小女人也。”
“女强人笑傲江湖之余，与前述之纯情派十七岁一样，不免心中空虚，整日价想着那一半。遂有男主角如E . T外星人，斜刺里闯进她的生活。（大家也立即明白以后将上演星球大战节目。）该臭小子俊秀挺拔 ? 要么家财万贯，为找不到真心人苦恼，以为女子皆为钱，或被家逼婚，或者虽然公子落难，总有一天会象股市一样跳空开盘，穷画家一夜成名，穷小子一夜暴富（当然不是靠中奖），与老八股的落难公子中状元一样，非此无以洞房花烛。否则男主角十分一般，又瘦又瘪，在银行里做小职员，一辈子经手别人的钱，既没有大理想，又没有大动作大魄力（能够携款潜逃也不错），一点出息都没有的，读者小姐眼看女主角大美人小天鹅，竟跟了个灰不溜秋癞哈蟆，岂不要大骂作者存心不良吗？
——一见钟情。故事一开始，女主角的平静生活陡起波澜，突然面临人生重大转折，可能是生白血病啦，可能是母亲亡故啦，或女强人事业危机啦，或与一个她并不爱的男人订婚啦，总之在这种事事都有不称心的情况下，偶然碰上一个有担当善体贴的男孩，自然而然，就会把全身心都倚靠上去了。而男的本来就一瞥惊艳啦，再一深谈，发现这女孩子又柔又俏，善解人意，很有营养嘛。女孩子听男的谈谈将来闯荡美利坚的远大志向，也不禁两眼发直，痴痴迷迷。
跟着马上挑明关系，这一般总是由男方主动出击，必要时还可采用粗鲁一点的手段，最多的是强吻，不由分说将女的一把拉过，捧起脸就亲。而女的挣扎推拒一儿，一旦就范，突然停止，乖乖地接受对方的大动作，“陶醉在爱情的奇妙气氛中。”若是某先生既不英俊潇洒，更无家财万贯，若也照葫芦画瓢，对女孩子来上这么一嘴，恐怕有揍好挨的哩。现在言情小说里也有女孩子主动偎郎的，那也若即若离，盈盈娇羞，弄得臭男人心痒难搔，决不是现代妇女解放运动火辣辣的干法。
——千变万化。要是男女主人公就此一帆风顺，双双携手，进入洞房，那也未免太平凡啦。于是平地之中，作者设下风波无限。比如说，有第三者横插进来啦。该第三者若是女的，不外面目妖艳，身材喷火，看见男主角就流口水，时时刻刻准备投怀送抱；而第三者若是男的，就得英俊富有，风流倜傥，追起女主角劲头之大，能让公鸡下蛋。
当然男女主人公心中只有一个他，对爱情又有一份神圣的痴迷，贞节自誓，怎肯吃他一腿，于是双方的爱情，就更加深厚啦。可是就在双方爱情连创新高之际，突然晴天一声霹雳，大势翻转，感情崩盘。这感情崩盘的原因可谓多矣，有时是小人从中破坏，有时是双方发生误会，有时是不可抗力因素（如女的生不治之症啦，为避免拖累男的，自己默默离开），有时是可抗力因素（如牛粪炒股输了，自觉无颜去见鲜花），总之事情固然是千变万化，两人的感情世界也上下盘整，最后当
然要达成默契，“我只爱你一个”。
——终成眷属。两位主人公虽然心里达成共识，但事实上却处在生离死别的情况下，这时就有赖于作者路见不平，拔刀相助。或让美国发明抗癌新药，或让坏人良心发现，总之会排除万难，为男女主人公两肋插刀。然后，在一个很微妙、很尴尬的场合，安排两个人单独相处。
误会虽已消除，但两个少年男女嫩脸上一时磨不开，又要照顾自尊，说话都带着刺儿，甚至还会大声争吵，戏剧到了高潮，结果是双方都发现对方的话表面强硬而内中实蕴深情。书中描写道：“她要说的话虽然有千语万言，却一句也说不出来，只有怔怔地凝视他┄┄，他突然什么都明白了，张大了嘴无言以对，此刻温情何须言语 ? ，朝着她微微颤动的樱唇，深深地吻了下去。”好啦，后面描写起这个吻来，那当然是各有各的绝技，各有各的秘着，或重于泰山，或轻于鸿毛。
——性不性由你。若是老派的言情小说家，即然写到男女主人公如此伟大光荣正确的一吻，足以预示两人今后的幸福生活，也可以就此搁笔啦，但现在是九十年代，言情小说不但要讲求浪漫和温馨，更要突出香艳和奇情。于是就有新潮作家写两人吻着吻着，男的把手伸过去拉女的衣服上的拉链啦。“她浑身发热，发抖，忽然用尽全身力气，竭力要将他推开，说道：‘不，不┄┄咱们不能这样┄┄’他把她抱得更紧，喘息着说：‘我们┄我们明天就结婚，好吗？’她这次真的全身一点力气也没有了，脑中一片空白，梦呓般地说道：‘好┄┄’只觉得他手越来越伸向她处女的禁地，心中又是惊喜，又是害羞。两人一起缓缓倒在床上。” ......
下面大段大段，都是描述男女主人公如此如此，这般那般，最后达到灵与肉的高度融合。言情小说的一大诀窍，就在于灵的时候要灵得一尘不染，肉的时候也要肉得头皮发麻。将男女主人公的美好恋情上升到肉的交流的新高度，足以显出畅销本色，有些作家更是天赋异禀，将双方狗皮倒灶时，女方的感受性描写得纤毫入微，以便男性读者看得血脉贲张，“不曾真个也销魂”，可以自娱自乐一番。
——尾声。在如梦如幻的恋情描绘中嵌入了一段霉克拉夫的实写之后，爱情故事终于要降格到柴米油盐酱醋茶的婚姻生活，实在是大杀风景，因此有必要来个实而虚之，虚而实之，着重写两人一觉醒来，已是正午窗外阳光明媚，就此收盘而不让人觉得太阳已经开始从最高点下跌了。此外也有银货两讫法，让大伙儿看到女主角已经象《伊索寓言》中的狐狸那样，含着骨头露着肉，也就可以了。
——封面包装。突出梦幻气氛是重点，按照国际惯例，封面包装可分单女式或双人式。单女式不用说，只须一个可爱女孩侧面朦胧象即可，双人式则属最新流行样式，其典型案例为俊男美女相拥半躺在草坪上，四片唇儿若即若离，其余道具可有可无 ......
你们看，要写言情小说太容易了，能够有七八个次要情节，三四个主要情节，排列组合大拼盘，上岗作业流水线，足可以写出四五十本言情小说，叫一个花季雨季的小姑娘心痛肠断十几回，做做爱情美梦八九个，只须心中牢记“衣香鬓影，悲欢离合”的八字秘诀足矣。
时空穿越类言情小说的故事框架，人物形象和故事情节的共同之处：
故事框架：1，占绝大多数的是女主角回到古代，也有男主角回到古代的（但是很少），从古代回到现代的就更少了，接近于没有；
人物形象：2，回到古代的女主角基本上有一定的个性，在现实生活中有自己的想法，很多都不是任人摆布的那种，而且，大多很漂亮，有性格；
3，男主角绝大多数性格坚韧，为人冷酷，甚至冷凛偏激，不是不苟言笑，就是没个正经，但是爱上女主角且表白之后会变成完全不同的一个人，令身边的人刮目相看，通常会有旁人的一句：这是我们以前认识的某某某吗？来增加效果；
故事情节：4，回到古代后，要么是投身大户人家，要么是日后会跟大户人家的男主角沾上关系，不管是出嫁还是情妇，总之是不会在低层混，而且，最终的结局绝对是男主角对她死心塌地，至死不渝；
5，女主角吸引男主角很大程度上靠得是她在现代社会的那种思维模式和行为习惯，就是在古代社会女子绝对不会有的表现，例如，敢直视脾气很不好的男主角，敢大声的训斥他，敢拒绝他（这种情况下男主角通常会在心中想，别的女人做梦都想要的机会，这个女人居然拒绝，然后，就会对女主角有很大的兴趣）；
6，男主角身边通常会有一个喜欢他很久的女子。男主角知道她的爱慕，但一般会假装不知道，当男主角爱上女主角之时，这个女子也会是很快发现的一个，这时，也通常有两种可能，一是，这个女子使用了不正当手段，或是利用这个家中的反对者的力量，或是利用第三个人的力量来制造暧昧使男女主角之间出现误会，这类女人要么最后被男主角狠狠修理，含恨而走，要么大彻大悟，坦然离开；二是，这个女子属于温婉型，只会在事情发生时默默哭泣，而女主角通常会因为怜悯而离开造成男主角和这个女子两个人的痛苦，这类女人身边一定有一个爱慕者，最终会慢慢发现自己身边有个很好的人，最后跟他好了，然后通常会由她去劝女主角回头（当然，也有一类是女主角引导她去发现，引导她走出对自己的男人的迷恋）；
7，男主角通常会有一个很要好的男 ** 人，而且，男主角在最开始的时候是不会承认自己爱她的，男 ** 人一定会比他早一步发现，这时，通常有两种可能，一种是看热闹，看男主角什么时候发现自己爱她，另一种会去促成他们的事，但通常会抱着耍耍男主角的心态，例如，利用和女主角的暧昧来刺激男主角；
8，如果男主角的家庭成员关系很好，那么最后女主角也会很他们的关系很好；如果男主角的家庭关系一般，例如老夫人不喜欢女主角，那么女主角肯定会以一些行动来博得疼爱，但是如果做了什么对女主角很不好的事情，那么通常有两种结局，一种是男主角跟家庭人员分裂（但这种境况下一般是男的是家里的顶梁柱，分裂后家里的其他人后悔不已），还有一种是男主角要分裂，但女的不让，还会去劝男主角，家里人感激涕零，一家人和好；9，故事在开始时男主角不会承认喜欢女主角，通常是因为情节1说的原因下对女主角有了兴趣，有了占有欲，最终慢慢发现，女主角也是一样的，很少有一见钟情的事情发生，但是，即使女主角很有性格，在第一次见到男主角时，一定会被他的英俊的相貌所蛊惑，会有一刹那的失神，然后暗骂自己没用，男主角在一定情况下会使用“美男计”，而且，他们之间一定会有至少一次的误会，这通常是由他们的爱慕者或是反对者搞出来的；
10，故事的最后男女主角会爱的至死不渝，上演王子和公主的美丽爱情故事；
11，女主角会因为他放弃回去的机会；
因为以女主角穿越回古代居多，所以以此为例为什么会流行：
1，这类网文可以满足我们在现实生活中无法得到满足的情节，可以获得专门描写现代爱情或是古代爱情中缺失的交融部分；
2，因为这类网文在写作上相对容易，所以现在很多写手偏爱这类，你可以看看有名的几个网站，大部分都是这类，那么，如果我们自己不能写，就只能，你写什么我看什么啊！流行就此成为趋势；
3，之所以流行还因为在现代社会很多人会感到无聊，没有动力，对现实生活失望，看这类文来排解，结果通常是越看越无聊，看也无聊，不看也没劲，放又不那么容易，这也是影响之一，在下面不重复了；
优势：1，这类网文的最大优势在于它的自由性。写手完全可以编造一个属于自己的社会，这个社会的所有规矩都可以由写手自行想象。我甚至可以说在这个社会中煤是白的。在现实的中国古代是男尊女卑，三妻四妾的社会，我就偏要写女尊男卑，男的爱女的爱的至死不渝。而且，对事实的要求低，因此，写起来可以发挥的空间大，而且，要求得知识构成小，颇受写手青睐；
2，因为够流行啊，你写我写大家写喽；
影响：1，写的人越多，这类网文越流行；
2，可以令读者有自己的想象空间，可以在一定程度上满足大家需要幻想的需要；
3，使文章类型单一化，不管哪个网站，我是说言情网站，绝大多数是这种，看来看去模子都一样，我就不看这类网文，甚至是讨厌；”
“4，为什么流行，其实这就像是童话故事。嘿嘿。”
“说完女频，咱再三地四说一下文章的开头。你们大概已经开写了吧？这可是你们最后一次机会了！”
为什么很多人的书，收藏不好？这是因为，他们都是第一次写书，由于从未涉及网络文学，不知道网络文学的一些发文技巧。大部分的作者，死在了基础这一关；其次，最多的，是前面的三万字，没有写好。
写小说，肯定要有一个大纲。因此，就算再懒的作者，也要写开头三万字的大纲。
这个大纲，至少要有主角百分之五十以上的篇幅。要强化主角的存在感，让读者迅速代入角色里面，继而沉迷到作品之中。
首先，是主角的戏份。
试想：有一本书，开头三万字，主角只有三五千字的篇幅，那样的书，你会看吗？
考虑到现在的人，看小说是为了休闲消遣，太过复杂的东西，千万不要放在开头，越简单越好。真正畅销流行的，都是开头主角出场，甚少有其他配角出现，影响主角存在感。
总结一句话：在开头三万字，如果能让读者对主角产生好感，那你就成功了。而如果有十几个人物名字，来和主角竞争印象感的话，这样的小说，成功率会低很多。然后，是设定和背景写网络小说，最怕的就是一股脑把设定和背景放在作品前面。三万字有多重要？可以这么说，读者喜欢不喜欢一本书，只看前面三万字。
在这么重要的地方，放设定和背景，绝非明智之举，建议是：等你的读者喜欢上你这本书之后，再告诉他们，你的背景设定。设定和背景里要融入的应该是这几个方面的内容：
第一、主角代入感。
第二、引领全文的伏笔和坑。
第三、一个吸引人的开头。
第四、有好的金手指。
以老书虫本来来说，写东西喜欢放楔子。这个楔子，主要的作用，就是埋设伏笔。
以梦灵来说，主角在北辰山自爆，作者埋设了：为什么要自爆，自爆后有什么后果，如何东山再起，阻止的女人声音是谁。故事如何开展。这么几个疑问下去，读者自然会忍不住追看。一个楔子，一般有五百到一千个字。
开头，是主角出场，抓住一个特征性的东西，强化主角的存在感。这也要一两千字了。再来个情节推进，点出金手指，引领全文，这一万字就去了。然后，再丢点设定下去。背景，来个一两千字，让读者对整体世界有点粗略印象就够了。等到读者对主角有了一定的好印象，以后你怎么写都可以了。现在有些畅销书都用枪手，但是读者却不会罢看，这是为什么呢？因为开头写得好，对人物有了归属认同感，后面的情节是谁写的也就不重要了。
因此，喜欢写情节设定的，不妨放在三万字后再来详细说明，这样不会影响到培养读者对主角的归属认同感、代入感。
那么，已经写了好几十万字了，怎么修改或者弥补？
首先，修改开头。要确认一点的是，不管是谁，如果写了几十万字，对开头进行修改，还是有点帮助的。怎么修改呢？
首先是基础的错误，这就不多说了。
其次，是增加楔子，强化主角存在感；或是埋设伏笔，和后面我们已经写到的情节串联起来。
第三，则是瘦身。
瘦身，就是把没有用的东西删掉。如何判断哪些东西没用呢？其实很简单，我们可以根据已经写出来的文章，再次写一段大概一百字的细纲。
然后所有的情节，都围绕着这个细纲去转，凡是没必要的形容词，人物描写，场景背景细节设定等，一律删除。
这个瘦身手术，也仅仅限于前三万字。多了，没有必要，也浪费时间和精力，有那么多时间修改，不如写新书了。
总而言之，小说开头瘦身，是要在基于原本故事情节脉络，修订基础错误：比如错字，标点段落长句等，减少繁琐语句；减少不必要的细节描写，如非重点角色外面细节描写等；而不是推倒重来，那会死人的。
大家听完这个课，回去之后可以去做一个统计：1、主角出场篇幅；2、有没有无关一次性配角出现；3、超过三行的段落，超过八个逗号的句子多不多；4、有没有过多的背景设定；5、有没有不必要的细节描写；6、有没有与细纲完全不搭调，删掉也可以的东西；7、请把你的那些作者语，作者感言之类的东西，全部删掉。
“那么，开头会写了，如何才能产生画面感呢？某扑街书《位面最强老爷爷》的作者，就总结了自己许多不足之处，我来将他的原话复述一下。”
秦凯清了清嗓子。
“……首先我想说，一个优秀的作者必然也是一个勤快的读者，要想把文写好是离不开阅读积累的。更深入一层说，除了要学会积累，好的作者还需要学会如何在阅读中鉴赏作品，分辨优劣，去芜存菁，取众家之长补己之短。”
“而大家在看文的时候，是不是曾经发生过这样的情况：有些书看过一遍就刻骨铭心！有些场景见过一次，就久久难忘。
而有些书看了却只是看了，也许翻页的瞬间就开始忘记前面的内容，对场景、人物什么的全都说不清楚。
像这样的书或许一旦放下，你就不会再想要找来继续看下去，甚至连偶尔的回忆都欠奉。这种文，我们委婉点来说，叫做文笔欠佳，质感不足，直白点说，其实就是木皮渣，吃在口中无味，当然，要追下去就更困难了。
所以，为了要让小说能够成为一道声色美餐，让读者欲罢不能，在这里就要强调一个小说的画面感！于是，各位作者，用你小说中各种形象生动的场景来勾引你的读者吧！
那么什么叫做画面感呢？
釜底抽薪地说，就是当读者在看你文的时候，能够代入故事当前情境，爱上你的笔法，爱上你的人物，爱上你的故事，爱上你这个作者……
咳咳，扯远了，实际上，有声有色、有层次、有光影、有远近，能够让读者清清楚楚知道现在是什么时候，什么地点，什么人物在做什么事情的场景，就叫做画面感。
那么，如何体现小说的画面感呢？可以从下面几方面着手：
视角、背景；
就跟拍电影一样，角度好，人才美，背景和谐，观众才和谐。
这个可以举个很简单的例子来解释。
在柳宗元的《江雪》（千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。）中，简单的四句话，二十个字，干干净净，清清明明，大家就知道了，现在是冬季，地点是一个山很多，鸟都躲没影儿了，人也全失踪了，哦，人没全失踪，还剩一个……
唯一的一个人，他孤孤单单的，带着一条老船，披着一件旧蓑衣，在那个可能连鱼都死绝了的地方，钓鱼……啊，不对，是钓雪！
为什么他不钓鱼，要钓雪？因为这就是孤独啊，因为叔钓的不是鱼，而是寂寞！这就是意境啊，这就是画面啊，这就是美感啊！这个写法够美吧？这个角度够冲击你们的眼球吧？
而如果拍成电影的话，咱们从镜头上来看，首先出现在大家眼前的就是冰天雪地一片白茫茫的悲凉，然后才是镜头拉近，最后主角才出来——那就是在冰寒冻雪的江上独自垂钓的——披着蓑衣的……老翁了。
由远及近，由景及人，由大到小，由画面到意境，你不佩服都不，你想忘记都做不到！
这种写法，建议平常不注意场景，只写人物对话或者只知道干巴巴叙述的作者不要忘记试试，这可是能够直接带给读者具体视觉感受的法宝哦！当然，平常注意这个的作者也不要忘记再接再厉，让你的文成为色、香、味俱全的美餐！
二．时间、空间；
继续举例，例如《仙渡》的开头：
——金乌西垂，天际晚霞涂染出大片的绚丽云海。
磅礴逶迤的昆仑山脉在云海中蜿蜒远去，西山脚的古老城池沐浴在这斜阳下，端凝而喧嚣。
这个开头，两句话，就告诉了读者，现在是傍晚，地点是昆仑山脚下，我们看到的这座城市很古老，并且外形端庄，内在热闹，简称闷骚。
当然，这类的描述也不宜过多，一两句话刚刚好，再多的话，那就会过犹不及，不但不能让读者感觉到美感，反而会让读者头晕脑胀，眼睛发花，觉得很繁琐恨不得直接跳过了。
毕竟我们要说的，是网络小说的写法。
在这个高速度，快节奏的网络时代，浪费时间就是浪费生命啊，而浪费文字，你们懂的……
所以，建议是开篇就直接告诉读者，现在的时间是早上还是晚上，空间是山上还是树上，屋里还是屋外，床前还是桌旁，虚无还是具体，然后读者就会去脑补这个时间点会发生的事情，例如说，凌晨一点，某单身公寓，两个寂寞的男女……
大家脑内吧！不解释。
三、人物衣饰、表情、声音；
小说离不开写人，而人物塑造离不开表情、声音、服饰等，聪明一点的作者懂得利用各种角度，在不同的场景中，一点点释放出这些信息，而不是一股脑儿把这些东西全都塞给读者。
例如《大丫鬟》中，作者对刘彻出场的描写——先通过窦华的突然离开，然后通过钟姬对女主的暗示（让他们去结识权贵），再到少年出来，旁人对少年的紧张，少年本身说话的语气等几章的描写，慢慢给读者形成印象，告诉大家，这个少年身份不一般，他在万人之上……这时候，就算作者没有明说少年是皇帝，大家也都自然明白了。
这样既不显得繁琐，又能产生各种镜头、声音对比的感觉，从而让读者对这个人物的一言一行、内外品性、身份地位产生具体而鲜明的概念。
四、肢体语言；
关于用肢体语言来体现画面感的最直接反应，大家想到的也许是战斗。
其实，人物的一蹙眉一弯唇，一举手一投足，一转身一后退，一昂首一前进，全都是肢体语言。
这东西简称“行为魅力”，复杂点讲，叫做“行为暗示”。
神马？你说这都是四个字，有啥好分简单还是复杂的？这就是你不懂了，在很多情况下，魅力都只是直观的HC的反应，而暗示可是高难度的、充满对抗和张力的、需要眉来眼去，你飞眼刀我飞眼剑的东东啊！
好吧，继续举例。例如在《名门喜事》的新婚之夜中，一开始，两人没有直接滚床单，咳咳，和谐……
继续说，就在那一个小小的斗室中，红烛摇晃啊，纱帐暧昧啊，床架子的雕工很好啊，喜服很沉重啊，绣工很精致啊，男女主都闷不吭声啊，然后就互相眼神试探，动作攻防，硬生生就把一处没有硝烟的快乐对手戏，变成了充满张力的强大对抗。
于是读者的感情升华了，读者的视觉被冲击了，读者的银子打赏了……
五、综上所述。
画面感并不等于繁复的文笔、华丽的堆砌，而是恰到好处的信息释放。
这个世界上，没有最好的，永远只有最合适的，尤其相对于网文而言，如果你华丽到让读者不知所云，那你就算满肚子墨水，最后也都是失败的。
当然，也不能简练到，让读者什么都看不懂，或者觉得枯燥无味。
我们要做的是用最朴实的语言写出最清晰的画面，让每个读者都成为脑补帝！
最后，唠叨一句，看百遍的技巧，不如踏踏实实写一百个字，文的提高，最简单就是多写多阅读～
再来讲讲过度，其实过度从来都不是一件难事
在大约两三年前，有些作者会在需要过渡的情节中直接添加“ ==== 我是XX的分割线 ==== ”（XX是形容词），用这样的一种方式来进行过渡。
当时这样的过渡方式会让人觉得新奇与好玩，可是过了几年后，依旧采取这样的过渡方式就会过时了。
大家可以试想一下，在看文的时候，在读者代入进去的时候，在看到一个情节进行到热乎的时候，突然来一个‘我是可爱的分割线’，那么会顿时囧掉，如同一盆冷水迎面扑来，如梦似幻、风中凌乱……
其实过渡什么的，也没那么复杂，说白了，也就是情节的过渡。”
而情节转换什么的，其实也有些小窍门，例如一个三千字的章节中出现两个场景已经足够矣，过多就会稍觉混乱了，下面将具体分析过渡的方式――”
“《灌篮高手》里面有一个情节很经典的装逼的，当湘北第一次聚集五个人的时候，因为之前打架，只允许上一个还是俩来着，然后被一直压着打，所有人都觉得湘北这次死定了，而所有人都很期待，樱木花道等几个人上场就虐死他们。这就是一个非常典型的装逼，就是要烘托出那种让读者都看的咬牙切齿我去你们这些家伙的，居然敢看不起我，等着吧，等着吧，我会虐死你们的！”
“类似的桥段运用在网文玄幻里的情节也有，比如说对方有一群人来挑衅，主角的门派被压的抬不起头来，所有人都在嘲笑他们，这时候读者就期待主角去拯救世界，然后主角出现，将他们全部击败，这下爽了，发泄了。
危机中压制猪脚期待猪脚爆发、爆发、打脸这就是我之前常说的套路流的关于拉仇恨，升级，打脸步骤之中的打脸步骤的写法。
经过了之前的拉仇恨，升级之后，主角升级了总要想办法表现一下他的升级吧。
你说升级了没感觉啊，得通过击败敌人才能显示出来主角的成长啊！
但是你不能让主角上蹿下跳的小丑一样的去主动出击吧，这个时候就是我之前说的被迫。
有敌人的轻蔑，有环境舆论，有生存利益的需求，种种原因逼迫的主角不得不出场。
装逼的话具体写多少章看功力。
写得好章节数不是问题，被逼迫的原因越多，读者看着就越爽。
一方面是给自己找理由了，你看，不是我要出风头装逼的，是你们逼得，另外一方面，理由越多也就代表前期压抑越多，后期爆发就越爽。
这种读者心里，我觉得就是，又要做婊子又要立牌坊，又要装逼，还要让人觉得我是被迫的。
三、傅大、南山诠释“三循环”架构。
下面不再谈装逼，而是架构，我称之为“三循环架构”
首先需要提一个问题，什么叫长线写法。
长线写法，就是大一点的BAOSS怎么铺垫么？这就涉及到你目标的设定。我个人把全本书的目标，分成，长期，中期，短期，这三种。
短期目标，比如说，你十几章内要解决的事儿。
中期可能是几十章，上百章，甚至更长一段时间内要解决的事儿。
长期就是全本书的目标了，长期目标方面，辰东的书一贯做的很好，比如说《遮天》里长生这个目标就从头贯穿到尾。
不管剧情怎么乱写，都散而不乱，因为所有剧情都为了这个目标服务的，而短期和中期目标以土豆为尊，毋庸置疑。
举个例子，比如说斗破苍穹里，一开始退婚流，三年以后纳兰嫣然就是中期目标，而短期目标就是下一次的家族比试，中期之中包含着短期目标。
其实是一条线，你如果仔细看就会发现，土豆之后设定的所有短期目标，其实都是为了攒够完成云岚宗这个中期目标所需要的实力。也就是说，所有短期目标其实所有目标都是为了云岚宗这个事儿。包括后来出去历练，都是为了这个事儿，为了攒够实力。
其实是一条线，但是有2个人物拉仇恨，看起来就好比2条线，但是目标其实是一个，如果说把一个中期目标当成我之前说的那个三个套路来说，也是适用的。
一开始上门退婚是拉仇恨，开始压制了3次，后面萧炎不断增长实力，是练级，到了云岚宗就是打脸。我将这三个步骤称之为一个循环，小目标有小目标的循环，中期目标有中期目标的循环，长期目标有长期的循环。
小目标也是这样，先拉仇恨，先被人看不起，然后去练级，然后在比武大会上一鸣惊人，这是一个小循环。然后开始下一个小循环，当这些小循环的次数够了，让主角达到了完成中循环的实力要求。就可以去打中循环的脸了。
所有的故事，无外乎就是如此，但是如果以前的写法，设定一个中期目标那太久了，几百章啊，所以在这个过程中，不断安排小循环，让读者不断体会到装逼打脸的快感，让他们不跑路。
总之，“一招鲜吃遍天”，我感觉这就是作者的气场，读者喜欢了就追看，因为你的气场是独一无二的。
所谓的三循环，三章定生死，三百万字，都涉及到“3”这个数字，就好比“天地人”，就好比“儒释道”就好比“语数英”、“理化生”，就好比“三教九流”，3以及3的倍数9，都是我们研究网文特别需要注意的数字和章节数。拿“三循环”架构来说，作为新人第三章必须要有一个小高潮！套路就是：拉仇恨、转机、打脸。到了第九章，需要出现第一个大高潮，然后到了30万字的时候，这是上架前的前兆，需要一个大高潮铺垫，拉动订阅。
而之前的装逼节奏，可以总结为节奏三部曲，也有人称之为“三板斧”，简单点说就是：拉仇恨、金手指、运用金手指打脸；或者说：压制、升级、逆袭。而这三部曲围绕一个基调，就是装逼。”
“第一部分什么是场景和副本
场景：场景的原意是指戏剧、电影中的场面，泛指就是各种情景，比如吃饭的情景，劳动的情景等。
主场景：展开主要剧情和主要人物活动的特定世界、位面、空间之类环境，包括力量体系设定，势力范围，风俗习惯等组成要素。
在小说中，前期和中期、后期等不同阶段，主角活动的主场景有可能会有变动，比如从人间界飞升到仙界，则主场景就从人间界转移到仙界。
副本：副本简单说起来算是一种比较特殊的场景，是指玩家（主角）一行在主场景之外，暂时活动的附属于主场景的次场景。副本分狭义的副本，和广义的副本两种。
狭义的副本：副本这一名词的来历，是从网游《魔兽世界》出现的，在里面副本原来就是一个为玩家和他的团队准备的特殊拷贝，这里面就是玩家以及他的团队在这个特殊拷贝中活动、打怪等，其他玩家不能进入打扰和破坏。玩家个人或者玩家团队，在副本中可以打怪获取装备、金钱、经验、材料、道具等，当然也可能被全灭甚至掉经验等级等。
副本的出现大大丰富了网游的玩法，增加了网游的生命周期。
在小说中，如果是网游小说，它的副本一般还是“副本”的原意，这就是是狭义的“副本”。
如果不是网游小说，比如说修真仙侠、玄幻奇幻等题材，所提到的副本，则是广义的副本。
广义的副本：实际指的就是一行人（一般是主角个人或者主角团队）暂时离开主场景，去组团探险的一个和主场景相对隔离的特殊场景。
这个组团探险过程，被称为下副本、刷副本等。
比如说去历史名人的埋身处去考古盗墓，到洞天福地寻宝，去上古遗迹找机缘等活动所在的场所。特殊情况下甚至直接去另外一个世界，如灵界、魔界等经历一番奇遇再回来。
下面所谈的副本，一般是指广义的副本。
副本的分类：副本根据不同特性，有不同的分类。
按照副本的封闭性，分为独立副本、半独立副本、非独立副本、次级副本、附属副本、连环副本、浅层副本、深层副本等；按照大小分为大副本、中等副本、小副本、微型副本等；按照稳定性分为超稳定副本、稳定副本、不稳定副本、变幻副本等；按照副本时间分为长期副本、短期副本、临时副本、循环副本、历史副本等；按照副本所有权可以分成个人所有副本、门派副本、家族副本等；按照副本作用可以分成资源副本、传承副本、金手指副本等。
第二部分副本的作用
之所以设置副本，是因为下副本对丰富作品情节，有其独特的作用。各种不同副本的交差使用，副本和主场景的交差使用等，让无数作品成为优秀甚至经典之作。
在很多类型的小说中，副本甚至是不可替代的。因为在副本中，可以出现主场景中不能出现的人物、法宝、场景等。
副本的作用首先在于出现主剧情不可能出现的法宝、装备、秘笈、传承等。
比如《凡人修仙传》中，虚天鼎以及虚天鼎中的古宝，就只能在虚天殿副本中才能得到。比如《卖主角的小主神》中的各种主角卡、装备卡、配角卡、炮灰卡、根骨狂魔卡（看玩家根骨好，非要教玩家自己的绝学之类）、生活资料卡、血脉卡等，只能在各个副本世界中得到。比如《修真聊天群》中，只有在万书山的圣寂池中，才能够得到已经失传的圣人秘笈和传承。
其次副本的作用出现在于一些主剧情不可能出现的人、神、灵兽、残魂等。副本的环境、设施、渊源的独有之处，可以保存上古修士的残魂以及一些古代的灵兽神兽之类，或者某些巨擘于此隐世，一些种族、民族、家族在这避祸。甚至有的小说、漫画、影视中某副本可以是已经过去的历史片段，想重温历史了解真相，甚至从那里得到一些资料、物品中必须进入该副本。
比如《伐魔录》中，裂渊鬼国有定澜冰晶，可以保护强力鬼魂不消散，大力将军死亡后只能在那里活动，另外一支鬼魂国度也时刻想攻占裂渊鬼国。比如《死亡高校》中，各个历练副本，往往都是超级电脑模拟的历史战斗场面。
再次，副本可以出现主剧情不可能出现的一些场景。
比如说《凡人修仙传》中，几个联盟门派，自己人平时不能互相残杀，但是在血禁试炼副本里面，可以为了争夺各种草药而厮杀，各个门派的弟子大约四分之三死在里面。
比如说盗墓、考古类的小说中，自然不可能遍地都是各种古物、文物等，小说中人，只能到人迹罕至，甚至已经被湮没的古地，地下类副本去寻找机缘。《鬼吹灯》中的九层妖楼、精绝古城，《盗墓笔记》中的七星鲁王墓、云顶天宫等就是如此。
最后，副本中还可以有不同设定体系，或者不同时间线等特殊作用。
比如《限制级末日症候》中，拉斯维加斯中继器副本中，就在主场景末日幻境的魔纹使者等力量体系之外，另外开辟了电子使魔力量体系，而且通过不同的时间线，特别是中继器副本初期，还弥补了末日幻境中的遗憾，甚至对整个世界观，都进行了截然不同的解读。
在日本的游戏 / 动漫 / 小说中，多周目情节交差类型的作品，这方面情况比较突出。比如《未来日记》中，男主角被另外周目过来的女主角困在幻境中，这个幻境就是可以心想事成的，除了不可以提女主角的名字外。
第三部分副本的缺点
副本能够让人物、剧情、环境等变得更加丰富、精彩，用一句自嘲的话来说就是至少可以水。很多书靠副本上了档次，增加了内容。可为什么还有不少人，谈副本色变呢？
有一利必有一弊，正如祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。
副本固然有极为重要，对某些作品来说还是必不可少甚至最为重要的内容，但如果使用不当，也会有相当严重的副作用。很多人的作品，就是一旦出现副本，就有大量人气丢失，甚至“副本必死”。
这里，笔者也简单分析一下副本在创作中常见的弊端。
第一，进入副本之后，原来人物关系不见了。
既然是副本，那肯定和主场景有一定的隔离，原来主场景的重要人物，不可能都一起到副本中。
原来主场景的人物，都是经过前面一段时间描写的，花费了作者不少心血，其中一些可能读者非常喜欢，在副本期间没有了，那些读者就可能感觉不满，跟读欲望降低。
第二，副本中可能会出现大量新的，前面没有铺垫的人物。
描写人物，一向是网络小说甚至是传统小说的难点。新的人物，而且很大可能是和主场景关联不大的人物，读者需要时间适应和了解。这个过程，也会造成读者跟读欲望降低。
第三，场景的突兀变化，使得读者不适应。
如同前面花费大量心血描写的人物生变一样，进入副本，原来作者花费大量心血描写的场景，也突变了。
读者既然跟读作品，自然是喜欢以前的内容，比如场景。原来读者喜欢的场景暂时甚至长时间消失（大副本），变成了新的副本场景。而新的副本场景，让部分读者不适应，不喜欢，也是很自然的事情。
比如一些无限流作品，这一段时间在修真类场景中斗法，精彩无比，读者很喜欢。下一个副本到了丧尸世界，又描述不当，只有各种腐烂的尸体，恶臭的气味等，让读者好像从仙界大门派，一下子到了人间界的厕所中，有读者恶心离去也是正常的事情。
第四，进入副本中，人物行事风格大变。
因为副本和主场景的区别，使得主角一行或者其他人物，行事风格有所变化，这是情理中事。但如果控制不好度，做得生硬，也很容易进入雷区。
比如主场景本来是兄友弟恭，主角也是正人君子，一起和反派死拼，维护正义的。到了副本中，发现有宝贝，所有人都突然变得互相算计，包括主角也先下手为强，杀同门杀师傅等。
这就会让部分读者不知所云，认为作者将书中人物当成提线木偶，随便拿捏，这是写蹦了，甚至是换了作者吧，人气流失就是自然而言的了。
第五，新副本中设定仓促，前后矛盾。
网络写手写书，一般是边想边写，主场景因为写的时间长，想的时间可能更长，有相对比较成熟的设定，比较完整的思考，合理性，逻辑性上会比较好。
但是新副本相对来说，往往就比较仓促了。有时候是写主场景的时候，灵机一动，就想到一个新副本，还没有想清楚内容，就先动笔动手写了。这样就会出现设定不严谨，逻辑不自洽的地方。
比如不同副本设定冲突，副本和主场景冲突，甚至为了弥补副本问题，将主场景的设定也毁了。
小瑕疵还好，有时候会出现足以推倒整本书的大错误，这也会让很多人看低作者，因为阅读快感被破坏，弃书而去。
第六，副本长度控制不当，副本数量安排不妥，副本切入时间不对。
这些情况，使得读者感觉太水，不满。比较忠实的读者还会催进度，让赶紧让主角升级，完成主场景某某任务，别老是去下副本混字数了。更多读者，会从热心的看，变成随便看，直到不看。
比如《凡人修仙传》，是开辟了凡人流的牛书，在打怪升级上，几乎是标杆作品。而且因为初期进展缓慢，能够跟下去的读者已经是比较耐得住寂寞的了。就算是这样，忘语也说他为了赶进度，让读者满意，删掉了原计划中的几个副本。
第七，对副本开头重视不足，不够吸引人。
以上这些，还只是副本问题的冰山一角，副本使用不当，给作品带来的人气损害，夸张点说，罄竹难书吧。
一些保守的作者，甚至感觉，能够不写副本，尽量不写吧。不写副本，起码不会流失人气。不求有功但求无过么。
第四部分如何设置副本
那么，怎么设计和使用副本，才能够保证尽量不丢失人气，甚至还能够提升一些人气呢？这就是副本设置的重点，也就是副本设置和转换的艺术。
第一，要用好副本，首先要明白设置副本的目的。凡是和这个目的不一致甚至抵触的副本，尽量不设置，实在非设置不可，那也要淡化掉。
（一）很多写手，特别是新入行的写手，往往过渡自我膨胀，不管对于主题是否必要，都要将各种设定内容都写到一本书，不但一书封神，还要一书超过所有人。实际上，不但笔力达不到，而且过于繁杂的内容，还破坏了作品的完整性，纯洁性，使得作品乱七八糟的。
嗯，惭愧的是，笔者当初就是这样，一本书就要将魔法、玄术、灵术等各种体系，魔界、人间界、冥界、仙界都兼收并蓄，写出一部大大的牛书。后来发现水平不够，就只将冥界一个世界，一个体系给写了，那是我初期写的最好的书《地府春秋》（全称《幻史系列之地府春秋》），虽然水平还不算多高，但比起我一开始的作品，质量上升了几个档次。
实际上，“删繁就简三秋树，领异标新二月花”才是王道。
比如《凡人修仙传》中，副本很多，也各有特色，但都是从属于修仙体系，所有副本里面都没有出现座天使、智天使，也没有出现地水火风魔法。而西方奇幻类的《贵族纹章》中的副本，也不会出现修仙体系。《鬼吹灯》中，则是修仙体系和魔法体系，都不出现。
（二）除了专门针对特定人群的作品类型外，不要出现让大多数读者，特别是喜欢自己作品的读者不喜欢的内容。
比如一些过于恶心的情节，屎尿屁贯穿副本，自认为搞笑，实际恶心。这种恶心副本，尽量不要使用。
还有一些违反基本人伦道德等的副本，更是禁用副本。
（三）和主线情节无关或者关联系不大的副本，尽量少写，甚至不写。
归根到底，副本是为主线情节服务的，不能喧宾夺主。
就算是《无限恐怖》这本无限流作品开山之作，副本就是主内容，不同副本叠加就是主场景，主神空间和现世反倒不过是过渡，副本也是为了让主角团队变强，最终成为轮回小队最强者服务的。里面没有出现诸如主角到某个副本谈情说爱，一卷过去了离开副本，主角团队实力方面没有任何变化的情况。
第二，副本总体设定规律，应该是从低级副本到高级副本，从简单副本到复杂副本，从短期呆在副本到长期呆在副本，而不是反过来。
一方面，是对应于小说是从点到线，从线到面，从平面到立体的塑造过程，读者也从不用费脑到可以消耗一些脑力记忆和理解、分析，越到后面跟看的读者，对作品的黏性越大，对副本的承受力和接受力也越高。
另一方面，也是小说发展过程中，不断升级打怪，不断满足读者胃口的需要。一开始出现高级副本，让主角一行和高级怪物打个痛快，后面低级副本中，和低级怪物打，读者就没有期待感，没有阅读快感了。
第三，要写好副本，最根本的地方，就是根据内容需要，把副本设定好。
不是说随随便便就进入了一个新副本，然后就在里面逛逛就出来了。那是水字数，不是正常的行文。
好的副本设定有多个要点。
（一）副本的第一个要点是重要性，要在书中有比较大的影响，最好每一个副本都有它的不可取代的作用。
如果一个副本没什么必要性，砍掉也没有什么影响，那就说明这个副本的可利用价值不存在，就可以砍掉这个副本。
同理，如果一个副本有必要性，但影响不够大，读者的期待值不高，那么副本内容要适当缩减，部分设定可以转移到更重要的副本中。
（二）副本的第二个要点是独特性，有区别于主场景和其他副本的特质。
副本虽然很重要，但是连续出几个雷同的副本，读者还是很容易疲劳。
普通人看大海波澜壮阔，但是海员长期看大海，看的想吐。一有机会靠岸，就想尽快上岸。普通人见到好看的雪景，流连忘返。在雪山上长期跋涉的人，则可能会得雪盲症。
每个副本都要有一些不同，或者是里面的场景不同，或者是里边的人物不同，或者是里面的设定不同。比如说，这里边是五行缺金，那边就全是金元素火元素什么的；或者这里面全是妖兽，甚至这个副本里面的种族都不是人族，诸如此类，也就是说每一个副本都是独特的。
（三）第三个要点是契合性，和小说整体契合，还要和主角契合。
既然设定这个副本，这个副本不能只对书中的剧情有影响，还要和主角有契合性。如果只是和其他人契合，主角进去也没有用，那就不需要设置这个副本。就算是对情节有重要作用，对其他人很重要，那也需要淡化，旁开一笔，相对简单描述即可。
所谓的和主角的契合性，那就是要有主角非进这个副本不可的理由。但这个原因可能是主观的，要让主角相信这个副本中存在什么东西，这个副本对自己重要，所以他要去。也可以是客观的，主角不知道这个副本重要，但是小说总体情节需要，作者通过各种手段，比如威逼、诱拐、阴差阳错等，安排主角进到这个副本。
（四）第四个要点是副本要具有一定的私密性，原则上不能是完全不设防的。
这个副本或许是全世界的人都知道的，但是却不是全世界的人，谁都能够随随便便进去的。不然的话，这个副本的好处就是全世界的人共有的，主角在副本中也不容易得到独特的好处，不容易弯道超车。
就算是谁都能够进去，里面也要设置特别的地方，也就是深层副本，副本中副本，副本中衍生副本，让主角得到更多机会，副本之行才能够更吸引人。
比如设定成副本需要有开锁的钥匙，甚至有可能是需要几个人共同开启。比如说要有密码口号进去之类的。有的还需要血脉，你要是特定的传承血脉，才能够打开之类的。还有的需要地图，地图有时候还分成几块，合并了才能够进去。比如《一品仙娇》中金莲圣火副本，就是多个地图拼合后，还要有投过现象看本质的本事，才能找到地方。
或者这个副本就在这放着，但是平时打不开，需要特定时候，还要几个大门派一起过来，才能把这个副本打开之类。
有的是特别的地方，需要罡风中飞行，或者潜入毒水中，或者辟火才能够进入。
第五部分副本的进入前后控制
首先，副本进入方式，虽然不可能每次都截然不同，但尽量每次设定得有一定差别。
有时候要通过魔法阵之类的方式强行进入，有时候被人一脚踹到副本中，有时候是组团进入，比如《异常生物见闻录》前面几次进入梦位面副本压根就是主角做梦进入的。
其次，进入副本的开头很重要，要把它当做一个新小说开头来写。
毕竟进入副本，是个相对于主场景新鲜的体验，如果给读者观感不好，那么和一本书的开头不好，对读者的驱逐效果是类似的。
进入副本开头要有不确定性，给读者危机感，要情理之中，意料之外。
哪怕主角是个怕死的人，进之前做了很多工作，做好了万无一失的准备，也要发生情理之中的变化，让主角的准备失效，甚至从必定无事，变成九死一生。
将副本开头，和黄金三章，甚至开头三门面一样重视，努力去经营，去写，自然可以降低读者流失率，吸引更多跟读读者。
比如《搬山》主角在副本中，看到一群人在打一个强大的怪兽，主角过去帮忙，结果他反而帮了倒忙，差点把这群人害死，与主角产生了矛盾冲突，这就是副本里面的发现问题，解决问题。
这里，作者用了副本误导的技巧，这也是副本开头的一个有效技巧。
第六部分副本和主场景的联系
副本之所以成为副本，那是因为和主场景有一定隔离。就算部分副本是主场景的一部分，和主场景的其他部分也有一定的独立性。
但好的副本写法，则是在副本有独特性、契合性、私密性的同时，尽量和主场景建立较多的联系。副本越大，主要情节在副本中时间越长，则越需要和主场景做更多联系。好处就是让读者能够更好适应副本，并且不淡忘主场景。
那么，副本怎样和主场景建立较多的联系呢？
第一，一般情况下，主角一行进入副本前，要做一定的铺垫，展示一下副本的重要性、甚至是急迫性。不要忽然间作者心血来潮，硬把主角扔进去了一个新副本。
一个成功的副本，应该是做成一部小说的一个高潮，或做成一个低谷，一个伏笔方法。虽说是不一定要草蛇灰线伏笔千里，但进入副本之前要进行一些铺垫，要让读者对这个副本有期待。
比如说在前面行文过程中，我多次提到这个副本，已经透出这个副本的重要性，让主角与读者加深印象。
再去使用不同的方式强化一下，比如说主角在饭馆吃饭，总有人说，什么什么地方，进去了之后如何如何……当时主角认为自己没这个能耐进这个副本，就把它放下了。但是读者知道，这主角最后一定会进去的。
或者说是在一些高人的或者长辈说，请你进到某个地方，比如说，练气九级以下才能进，我是筑基期进不去，但是里边东西很重要，需要你进去给我得到。
再或者说，主角的朋友受伤了，需要什么药去治，这个药只有副本里面才能够有。
或者是主角的某位后宫，或者可能是主角的敌人或者对手准备骗主角进入这个副本。
或者主角发现自己需要某些重要的东西，副本里才有。
第二，进某个特定副本之前，在主场景，甚至之前的副本中得到这个特定副本相关的装备、钥匙、情报、团队成员等，多次给读者明里暗里提示特定副本，让读者熟悉该副本，消除和该副本的疏离感。
比如有人和主角过来组团，典型的是《凡人修仙传》，老是别人找主角组团，最后整个团队往往死得只剩下主角一个人，造就了团灭韩老魔的名头。
在进入副本之前，铺垫做的相当典型的作品是豆子惹的祸的《搬山》。
主角在去飞升地之前，书中有了无数的铺垫。比如多个途径得知的极为恐怖的“浩劫东来”，会毁灭整个世界，而其终极解决办法，就是去飞升地。和尚的飞升，让主角直观感觉到飞升，但是和尚飞升成功还是失败，又成了一个悬念。后来朝阳飞升，主角去阻止，再次强化了飞升一事。神仙相的传说，几次神仙相的出现，又一次次让人对飞升地的真实情况产生浓厚的兴趣。
就这样经过不同的铺垫，让读者对这个特定副本的期待值越来越高。不断的勾引，就是一环扣一环地，让读者欲罢不能，就会想着“怎么还不进这个副本，怎么还不进这个副本”，这个时候，在后面拖一下再进，或者是读者认为还要拖的时候，突发变化，主角提前被弄进了副本……
比如队友受伤，或者与主角组团刷副本。《凡人修仙传》里边，主角进入那个怪兽体内之前，他先逮到了黑林里边那个奇怪的东西，后来知道是那个可以从副本里得到东西，并且使用。
再比如寻找副本，这个副本位置比较特殊，或者比较隐秘，个人或者团队去主动去找副本所在。
第三，根据主线和从属于主线的支线情节需要，副本里面内容是主场景内容的补充和强化。
在网络小说的创作之中，有被很多人采用的一个技巧，就是九线法。
1、主角智慧性格
2、配角炮灰
3、技能
4、伙伴
5、装备
6、冒险
7、身世
8、势力
9、后宫
这九线，主角智慧性格线为主线，其他八线为支线。主场景自然是围绕这九线安排情节发展，在副本中也同样。每一个副本，都要和这九线中至少一线有关，并以此和主场景建立相关联系。
比如主角在副本中，相对于主场景，智慧性格得到蜕变，而这个蜕变，在出了副本后，又严重影响主角在主场景的发展。
比如有人在主场景中设计阴谋，准备副本中陷害或者杀害主角，并得到各种好处。就要让主角在副本中破解阴谋，甚至反杀，反而得到对方的好东西。
比如主角在主场景中要打某个敌人，但是因为实力不足，那么在副本中得到秘笈，提升技能，或者得到什么重要装备，或者装备在副本中得到升级，出去后完成目标。
比如主角被追杀，被迫或者误入某副本，在副本中遇到被封印修为或者因为重伤在副本内修养的高手，主角帮助了这人，这人成了主角伙伴，出去后一起干掉追杀主角的人。
副本本身就是冒险线，这个冒险线也可以和进入副本前后的主场景融合到一起。
有些副本里面还能够发现主角的身世相关的资料，特别是如果进了这个副本，主角的血脉起到作用了，这来到了副本里面就最好发现一些线索，或者是真相（哪怕假象也行），让主角身世线往前推进一步。
有时候设定的副本里面的东西比较重要，比如说像虚天殿中得到的虚天鼎，原虚天鼎曾经拥有的势力等就可以引出来，这就是势力线。
很多时候在副本里面自然也会有后宫，在副本里英雄救美，后边还可以有个新的发展。
总的来说，前边如果有一些副本相关的伏笔，在副本里面，就要把它解决掉。
进入副本之前，主角的需要的一些东西，然后到副本里面，也都要说明这些东西的作用什么的，也就是说把之前做铺垫的各种坑，在副本里面解决，哪怕填不平，留给下次继续填，也要填一下。
第四，副本之间要做好间隔，最好在主场景中进行一定的调整和发展后，再进入新的副本。
一个副本结束之后，不管这个副本写的多么精彩，读者多么喜欢，哪怕下一个副本和这个副本关系密切，最好也让主角跳出副本，在主场景中，将主线以及必要的支线发展一下，免得读者疲累，也让读者别忘记了主场景。当然，一张一弛，文武之道，主角也是需要休息的么。
在主场景中消化上个副本主角的收获，比如将上个副本突破的境界稳定下来，和副本中认识的新伙伴、后宫做一些交际之类，甚至修复上个副本损坏的装备，养好上个副本中收的伤。
在主场景一定程度消化了上个甚至上上个副本的收获，并适度推进主场景的主线和适当支线的发展之后，然后再用前边的一些办法，铺垫一个新的副本，这样循环往复。
当然就像前边说的，每一个副本都要有它一定的重要性，有它的独特性，有它的契合性，有它的私密性等。
第七部分场景的转换
正如之前所说，副本是特殊的场景。那么关于副本的转换技巧，在场景转换中，也可以参照使用。
不论男频小说还是女频小说，是快餐小说还是所谓有深度小说，是灵异推理还是玄幻仙侠，都会用到场景转换，甚至是主场景转换。
在场景转换之前，事先将去的新场景，通过各种手段做一些铺垫介绍，甚至设置一些面对主角的陷阱等，让读者对新场景的情况产生浓厚的兴趣，也能够有效提高作品的黏性。
《芈月传》中，主角芈月要远离秦国，去燕国。不但很久之前就做了一些铺垫，在即将去之前，还安排了几手。
仇人国相夫人和芈月的关系，过去后凶多吉少。
惠文后还给燕国国相夫人发去信件，要求干掉芈月，这是在芈月的棺材上再钉上一根钉子，使得她过去后的前景，凶恶异常。
于此同时，主角的盟友和亲近人物，也纷纷登场，比如深爱芈月的义渠王的触角深入到燕国。比如苏秦到燕国，比如深明大义的国相等。
诸多之前的熟人，加上芈月去燕国的时候带的儿子侍女等人，使得燕国虽然是新场景，实质成了旧场景的延续，不但有了新场景的新鲜感，又有了旧场景的亲切感。
结语：副本和场景的转换，作为双刃剑，怎么重视都不为过。写的好，大大拓展作品深度和长度，写的不好，又会写崩。
总的来说，就是做好铺垫和强调，每次转换尽量做到自然；每次转换都有转换的必要性、独特性、契合性，对作品的发展起到进一步推动；转换前和刚转换时，当成小说开头写成精彩的龙头；转换后再回主场景，要消化一下之前的收获，不要随便多次转换。”
“当然本人根据个人多年研读小说，分析小说的经验，写了如上内容，希望能够对创作小说的诸位童鞋，起到一定效果。不足之处，在所难免，还请谅解。”
秦凯呵呵一笑。
“最近新‘起点’刚刚建立，女频好像也很火，那我就仔细给你们讲讲。”
秦凯好像来了兴致，滔滔不绝地说了下去。
“男女主角。她有一个非常雅致、非常美的名字，象什么小倩、梦婷、丽晴之类，而她的容貌、身材、气质、修养、风度，门门都打一百分，决不会辜负这么一个诗意盎然的名字。她的眼睛尤其出色，含羞带笑，似醉欲眠，不只妩媚动人，简直就会说话。而她的职业，也与她的高雅气质相符合，可以是大公司秘书，也可以是深受学生爱戴的教师，或者索性就是一个女学生或舞小姐，但决不可能去扫街运粪，或在红灯区操神女生涯，就象她的名字决不可能是张秀姑、马春花一样。间或女主角也有是一个女强人的，女企业家、女总裁，赚钱的门槛比男人还精，但骨子里仍是一个柔柔媚媚的小女人也。”
“女强人笑傲江湖之余，与前述之纯情派十七岁一样，不免心中空虚，整日价想着那一半。遂有男主角如E . T外星人，斜刺里闯进她的生活。（大家也立即明白以后将上演星球大战节目。）该臭小子俊秀挺拔 ? 要么家财万贯，为找不到真心人苦恼，以为女子皆为钱，或被家逼婚，或者虽然公子落难，总有一天会象股市一样跳空开盘，穷画家一夜成名，穷小子一夜暴富（当然不是靠中奖），与老八股的落难公子中状元一样，非此无以洞房花烛。否则男主角十分一般，又瘦又瘪，在银行里做小职员，一辈子经手别人的钱，既没有大理想，又没有大动作大魄力（能够携款潜逃也不错），一点出息都没有的，读者小姐眼看女主角大美人小天鹅，竟跟了个灰不溜秋癞哈蟆，岂不要大骂作者存心不良吗？
——一见钟情。故事一开始，女主角的平静生活陡起波澜，突然面临人生重大转折，可能是生白血病啦，可能是母亲亡故啦，或女强人事业危机啦，或与一个她并不爱的男人订婚啦，总之在这种事事都有不称心的情况下，偶然碰上一个有担当善体贴的男孩，自然而然，就会把全身心都倚靠上去了。而男的本来就一瞥惊艳啦，再一深谈，发现这女孩子又柔又俏，善解人意，很有营养嘛。女孩子听男的谈谈将来闯荡美利坚的远大志向，也不禁两眼发直，痴痴迷迷。
跟着马上挑明关系，这一般总是由男方主动出击，必要时还可采用粗鲁一点的手段，最多的是强吻，不由分说将女的一把拉过，捧起脸就亲。而女的挣扎推拒一儿，一旦就范，突然停止，乖乖地接受对方的大动作，“陶醉在爱情的奇妙气氛中。”若是某先生既不英俊潇洒，更无家财万贯，若也照葫芦画瓢，对女孩子来上这么一嘴，恐怕有揍好挨的哩。现在言情小说里也有女孩子主动偎郎的，那也若即若离，盈盈娇羞，弄得臭男人心痒难搔，决不是现代妇女解放运动火辣辣的干法。
——千变万化。要是男女主人公就此一帆风顺，双双携手，进入洞房，那也未免太平凡啦。于是平地之中，作者设下风波无限。比如说，有第三者横插进来啦。该第三者若是女的，不外面目妖艳，身材喷火，看见男主角就流口水，时时刻刻准备投怀送抱；而第三者若是男的，就得英俊富有，风流倜傥，追起女主角劲头之大，能让公鸡下蛋。
当然男女主人公心中只有一个他，对爱情又有一份神圣的痴迷，贞节自誓，怎肯吃他一腿，于是双方的爱情，就更加深厚啦。可是就在双方爱情连创新高之际，突然晴天一声霹雳，大势翻转，感情崩盘。这感情崩盘的原因可谓多矣，有时是小人从中破坏，有时是双方发生误会，有时是不可抗力因素（如女的生不治之症啦，为避免拖累男的，自己默默离开），有时是可抗力因素（如牛粪炒股输了，自觉无颜去见鲜花），总之事情固然是千变万化，两人的感情世界也上下盘整，最后当
然要达成默契，“我只爱你一个”。
——终成眷属。两位主人公虽然心里达成共识，但事实上却处在生离死别的情况下，这时就有赖于作者路见不平，拔刀相助。或让美国发明抗癌新药，或让坏人良心发现，总之会排除万难，为男女主人公两肋插刀。然后，在一个很微妙、很尴尬的场合，安排两个人单独相处。
误会虽已消除，但两个少年男女嫩脸上一时磨不开，又要照顾自尊，说话都带着刺儿，甚至还会大声争吵，戏剧到了高潮，结果是双方都发现对方的话表面强硬而内中实蕴深情。书中描写道：“她要说的话虽然有千语万言，却一句也说不出来，只有怔怔地凝视他┄┄，他突然什么都明白了，张大了嘴无言以对，此刻温情何须言语 ? ，朝着她微微颤动的樱唇，深深地吻了下去。”好啦，后面描写起这个吻来，那当然是各有各的绝技，各有各的秘着，或重于泰山，或轻于鸿毛。
——性不性由你。若是老派的言情小说家，即然写到男女主人公如此伟大光荣正确的一吻，足以预示两人今后的幸福生活，也可以就此搁笔啦，但现在是九十年代，言情小说不但要讲求浪漫和温馨，更要突出香艳和奇情。于是就有新潮作家写两人吻着吻着，男的把手伸过去拉女的衣服上的拉链啦。“她浑身发热，发抖，忽然用尽全身力气，竭力要将他推开，说道：‘不，不┄┄咱们不能这样┄┄’他把她抱得更紧，喘息着说：‘我们┄我们明天就结婚，好吗？’她这次真的全身一点力气也没有了，脑中一片空白，梦呓般地说道：‘好┄┄’只觉得他手越来越伸向她处女的禁地，心中又是惊喜，又是害羞。两人一起缓缓倒在床上。” ......
下面大段大段，都是描述男女主人公如此如此，这般那般，最后达到灵与肉的高度融合。言情小说的一大诀窍，就在于灵的时候要灵得一尘不染，肉的时候也要肉得头皮发麻。将男女主人公的美好恋情上升到肉的交流的新高度，足以显出畅销本色，有些作家更是天赋异禀，将双方狗皮倒灶时，女方的感受性描写得纤毫入微，以便男性读者看得血脉贲张，“不曾真个也销魂”，可以自娱自乐一番。
——尾声。在如梦如幻的恋情描绘中嵌入了一段霉克拉夫的实写之后，爱情故事终于要降格到柴米油盐酱醋茶的婚姻生活，实在是大杀风景，因此有必要来个实而虚之，虚而实之，着重写两人一觉醒来，已是正午窗外阳光明媚，就此收盘而不让人觉得太阳已经开始从最高点下跌了。此外也有银货两讫法，让大伙儿看到女主角已经象《伊索寓言》中的狐狸那样，含着骨头露着肉，也就可以了。
——封面包装。突出梦幻气氛是重点，按照国际惯例，封面包装可分单女式或双人式。单女式不用说，只须一个可爱女孩侧面朦胧象即可，双人式则属最新流行样式，其典型案例为俊男美女相拥半躺在草坪上，四片唇儿若即若离，其余道具可有可无 ......
你们看，要写言情小说太容易了，能够有七八个次要情节，三四个主要情节，排列组合大拼盘，上岗作业流水线，足可以写出四五十本言情小说，叫一个花季雨季的小姑娘心痛肠断十几回，做做爱情美梦八九个，只须心中牢记“衣香鬓影，悲欢离合”的八字秘诀足矣。
时空穿越类言情小说的故事框架，人物形象和故事情节的共同之处：
故事框架：1，占绝大多数的是女主角回到古代，也有男主角回到古代的（但是很少），从古代回到现代的就更少了，接近于没有；
人物形象：2，回到古代的女主角基本上有一定的个性，在现实生活中有自己的想法，很多都不是任人摆布的那种，而且，大多很漂亮，有性格；
3，男主角绝大多数性格坚韧，为人冷酷，甚至冷凛偏激，不是不苟言笑，就是没个正经，但是爱上女主角且表白之后会变成完全不同的一个人，令身边的人刮目相看，通常会有旁人的一句：这是我们以前认识的某某某吗？来增加效果；
故事情节：4，回到古代后，要么是投身大户人家，要么是日后会跟大户人家的男主角沾上关系，不管是出嫁还是情妇，总之是不会在低层混，而且，最终的结局绝对是男主角对她死心塌地，至死不渝；
5，女主角吸引男主角很大程度上靠得是她在现代社会的那种思维模式和行为习惯，就是在古代社会女子绝对不会有的表现，例如，敢直视脾气很不好的男主角，敢大声的训斥他，敢拒绝他（这种情况下男主角通常会在心中想，别的女人做梦都想要的机会，这个女人居然拒绝，然后，就会对女主角有很大的兴趣）；
6，男主角身边通常会有一个喜欢他很久的女子。男主角知道她的爱慕，但一般会假装不知道，当男主角爱上女主角之时，这个女子也会是很快发现的一个，这时，也通常有两种可能，一是，这个女子使用了不正当手段，或是利用这个家中的反对者的力量，或是利用第三个人的力量来制造暧昧使男女主角之间出现误会，这类女人要么最后被男主角狠狠修理，含恨而走，要么大彻大悟，坦然离开；二是，这个女子属于温婉型，只会在事情发生时默默哭泣，而女主角通常会因为怜悯而离开造成男主角和这个女子两个人的痛苦，这类女人身边一定有一个爱慕者，最终会慢慢发现自己身边有个很好的人，最后跟他好了，然后通常会由她去劝女主角回头（当然，也有一类是女主角引导她去发现，引导她走出对自己的男人的迷恋）；
7，男主角通常会有一个很要好的男 ** 人，而且，男主角在最开始的时候是不会承认自己爱她的，男 ** 人一定会比他早一步发现，这时，通常有两种可能，一种是看热闹，看男主角什么时候发现自己爱她，另一种会去促成他们的事，但通常会抱着耍耍男主角的心态，例如，利用和女主角的暧昧来刺激男主角；
8，如果男主角的家庭成员关系很好，那么最后女主角也会很他们的关系很好；如果男主角的家庭关系一般，例如老夫人不喜欢女主角，那么女主角肯定会以一些行动来博得疼爱，但是如果做了什么对女主角很不好的事情，那么通常有两种结局，一种是男主角跟家庭人员分裂（但这种境况下一般是男的是家里的顶梁柱，分裂后家里的其他人后悔不已），还有一种是男主角要分裂，但女的不让，还会去劝男主角，家里人感激涕零，一家人和好；9，故事在开始时男主角不会承认喜欢女主角，通常是因为情节1说的原因下对女主角有了兴趣，有了占有欲，最终慢慢发现，女主角也是一样的，很少有一见钟情的事情发生，但是，即使女主角很有性格，在第一次见到男主角时，一定会被他的英俊的相貌所蛊惑，会有一刹那的失神，然后暗骂自己没用，男主角在一定情况下会使用“美男计”，而且，他们之间一定会有至少一次的误会，这通常是由他们的爱慕者或是反对者搞出来的；
10，故事的最后男女主角会爱的至死不渝，上演王子和公主的美丽爱情故事；
11，女主角会因为他放弃回去的机会；
因为以女主角穿越回古代居多，所以以此为例为什么会流行：
1，这类网文可以满足我们在现实生活中无法得到满足的情节，可以获得专门描写现代爱情或是古代爱情中缺失的交融部分；
2，因为这类网文在写作上相对容易，所以现在很多写手偏爱这类，你可以看看有名的几个网站，大部分都是这类，那么，如果我们自己不能写，就只能，你写什么我看什么啊！流行就此成为趋势；
3，之所以流行还因为在现代社会很多人会感到无聊，没有动力，对现实生活失望，看这类文来排解，结果通常是越看越无聊，看也无聊，不看也没劲，放又不那么容易，这也是影响之一，在下面不重复了；
优势：1，这类网文的最大优势在于它的自由性。写手完全可以编造一个属于自己的社会，这个社会的所有规矩都可以由写手自行想象。我甚至可以说在这个社会中煤是白的。在现实的中国古代是男尊女卑，三妻四妾的社会，我就偏要写女尊男卑，男的爱女的爱的至死不渝。而且，对事实的要求低，因此，写起来可以发挥的空间大，而且，要求得知识构成小，颇受写手青睐；
2，因为够流行啊，你写我写大家写喽；
影响：1，写的人越多，这类网文越流行；
2，可以令读者有自己的想象空间，可以在一定程度上满足大家需要幻想的需要；
3，使文章类型单一化，不管哪个网站，我是说言情网站，绝大多数是这种，看来看去模子都一样，我就不看这类网文，甚至是讨厌；”
“4，为什么流行，其实这就像是童话故事。嘿嘿。”
“说完女频，咱再三地四说一下文章的开头。你们大概已经开写了吧？这可是你们最后一次机会了！”
为什么很多人的书，收藏不好？这是因为，他们都是第一次写书，由于从未涉及网络文学，不知道网络文学的一些发文技巧。大部分的作者，死在了基础这一关；其次，最多的，是前面的三万字，没有写好。
写小说，肯定要有一个大纲。因此，就算再懒的作者，也要写开头三万字的大纲。
这个大纲，至少要有主角百分之五十以上的篇幅。要强化主角的存在感，让读者迅速代入角色里面，继而沉迷到作品之中。
首先，是主角的戏份。
试想：有一本书，开头三万字，主角只有三五千字的篇幅，那样的书，你会看吗？
考虑到现在的人，看小说是为了休闲消遣，太过复杂的东西，千万不要放在开头，越简单越好。真正畅销流行的，都是开头主角出场，甚少有其他配角出现，影响主角存在感。
总结一句话：在开头三万字，如果能让读者对主角产生好感，那你就成功了。而如果有十几个人物名字，来和主角竞争印象感的话，这样的小说，成功率会低很多。然后，是设定和背景写网络小说，最怕的就是一股脑把设定和背景放在作品前面。三万字有多重要？可以这么说，读者喜欢不喜欢一本书，只看前面三万字。
在这么重要的地方，放设定和背景，绝非明智之举，建议是：等你的读者喜欢上你这本书之后，再告诉他们，你的背景设定。设定和背景里要融入的应该是这几个方面的内容：
第一、主角代入感。
第二、引领全文的伏笔和坑。
第三、一个吸引人的开头。
第四、有好的金手指。
以老书虫本来来说，写东西喜欢放楔子。这个楔子，主要的作用，就是埋设伏笔。
以梦灵来说，主角在北辰山自爆，作者埋设了：为什么要自爆，自爆后有什么后果，如何东山再起，阻止的女人声音是谁。故事如何开展。这么几个疑问下去，读者自然会忍不住追看。一个楔子，一般有五百到一千个字。
开头，是主角出场，抓住一个特征性的东西，强化主角的存在感。这也要一两千字了。再来个情节推进，点出金手指，引领全文，这一万字就去了。然后，再丢点设定下去。背景，来个一两千字，让读者对整体世界有点粗略印象就够了。等到读者对主角有了一定的好印象，以后你怎么写都可以了。现在有些畅销书都用枪手，但是读者却不会罢看，这是为什么呢？因为开头写得好，对人物有了归属认同感，后面的情节是谁写的也就不重要了。
因此，喜欢写情节设定的，不妨放在三万字后再来详细说明，这样不会影响到培养读者对主角的归属认同感、代入感。
那么，已经写了好几十万字了，怎么修改或者弥补？
首先，修改开头。要确认一点的是，不管是谁，如果写了几十万字，对开头进行修改，还是有点帮助的。怎么修改呢？
首先是基础的错误，这就不多说了。
其次，是增加楔子，强化主角存在感；或是埋设伏笔，和后面我们已经写到的情节串联起来。
第三，则是瘦身。
瘦身，就是把没有用的东西删掉。如何判断哪些东西没用呢？其实很简单，我们可以根据已经写出来的文章，再次写一段大概一百字的细纲。
然后所有的情节，都围绕着这个细纲去转，凡是没必要的形容词，人物描写，场景背景细节设定等，一律删除。
这个瘦身手术，也仅仅限于前三万字。多了，没有必要，也浪费时间和精力，有那么多时间修改，不如写新书了。
总而言之，小说开头瘦身，是要在基于原本故事情节脉络，修订基础错误：比如错字，标点段落长句等，减少繁琐语句；减少不必要的细节描写，如非重点角色外面细节描写等；而不是推倒重来，那会死人的。
大家听完这个课，回去之后可以去做一个统计：1、主角出场篇幅；2、有没有无关一次性配角出现；3、超过三行的段落，超过八个逗号的句子多不多；4、有没有过多的背景设定；5、有没有不必要的细节描写；6、有没有与细纲完全不搭调，删掉也可以的东西；7、请把你的那些作者语，作者感言之类的东西，全部删掉。
“那么，开头会写了，如何才能产生画面感呢？某扑街书《位面最强老爷爷》的作者，就总结了自己许多不足之处，我来将他的原话复述一下。”
秦凯清了清嗓子。
“……首先我想说，一个优秀的作者必然也是一个勤快的读者，要想把文写好是离不开阅读积累的。更深入一层说，除了要学会积累，好的作者还需要学会如何在阅读中鉴赏作品，分辨优劣，去芜存菁，取众家之长补己之短。”
“而大家在看文的时候，是不是曾经发生过这样的情况：有些书看过一遍就刻骨铭心！有些场景见过一次，就久久难忘。
而有些书看了却只是看了，也许翻页的瞬间就开始忘记前面的内容，对场景、人物什么的全都说不清楚。
像这样的书或许一旦放下，你就不会再想要找来继续看下去，甚至连偶尔的回忆都欠奉。这种文，我们委婉点来说，叫做文笔欠佳，质感不足，直白点说，其实就是木皮渣，吃在口中无味，当然，要追下去就更困难了。
所以，为了要让小说能够成为一道声色美餐，让读者欲罢不能，在这里就要强调一个小说的画面感！于是，各位作者，用你小说中各种形象生动的场景来勾引你的读者吧！
那么什么叫做画面感呢？
釜底抽薪地说，就是当读者在看你文的时候，能够代入故事当前情境，爱上你的笔法，爱上你的人物，爱上你的故事，爱上你这个作者……
咳咳，扯远了，实际上，有声有色、有层次、有光影、有远近，能够让读者清清楚楚知道现在是什么时候，什么地点，什么人物在做什么事情的场景，就叫做画面感。
那么，如何体现小说的画面感呢？可以从下面几方面着手：
视角、背景；
就跟拍电影一样，角度好，人才美，背景和谐，观众才和谐。
这个可以举个很简单的例子来解释。
在柳宗元的《江雪》（千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。）中，简单的四句话，二十个字，干干净净，清清明明，大家就知道了，现在是冬季，地点是一个山很多，鸟都躲没影儿了，人也全失踪了，哦，人没全失踪，还剩一个……
唯一的一个人，他孤孤单单的，带着一条老船，披着一件旧蓑衣，在那个可能连鱼都死绝了的地方，钓鱼……啊，不对，是钓雪！
为什么他不钓鱼，要钓雪？因为这就是孤独啊，因为叔钓的不是鱼，而是寂寞！这就是意境啊，这就是画面啊，这就是美感啊！这个写法够美吧？这个角度够冲击你们的眼球吧？
而如果拍成电影的话，咱们从镜头上来看，首先出现在大家眼前的就是冰天雪地一片白茫茫的悲凉，然后才是镜头拉近，最后主角才出来——那就是在冰寒冻雪的江上独自垂钓的——披着蓑衣的……老翁了。
由远及近，由景及人，由大到小，由画面到意境，你不佩服都不，你想忘记都做不到！
这种写法，建议平常不注意场景，只写人物对话或者只知道干巴巴叙述的作者不要忘记试试，这可是能够直接带给读者具体视觉感受的法宝哦！当然，平常注意这个的作者也不要忘记再接再厉，让你的文成为色、香、味俱全的美餐！
二．时间、空间；
继续举例，例如《仙渡》的开头：
——金乌西垂，天际晚霞涂染出大片的绚丽云海。
磅礴逶迤的昆仑山脉在云海中蜿蜒远去，西山脚的古老城池沐浴在这斜阳下，端凝而喧嚣。
这个开头，两句话，就告诉了读者，现在是傍晚，地点是昆仑山脚下，我们看到的这座城市很古老，并且外形端庄，内在热闹，简称闷骚。
当然，这类的描述也不宜过多，一两句话刚刚好，再多的话，那就会过犹不及，不但不能让读者感觉到美感，反而会让读者头晕脑胀，眼睛发花，觉得很繁琐恨不得直接跳过了。
毕竟我们要说的，是网络小说的写法。
在这个高速度，快节奏的网络时代，浪费时间就是浪费生命啊，而浪费文字，你们懂的……
所以，建议是开篇就直接告诉读者，现在的时间是早上还是晚上，空间是山上还是树上，屋里还是屋外，床前还是桌旁，虚无还是具体，然后读者就会去脑补这个时间点会发生的事情，例如说，凌晨一点，某单身公寓，两个寂寞的男女……
大家脑内吧！不解释。
三、人物衣饰、表情、声音；
小说离不开写人，而人物塑造离不开表情、声音、服饰等，聪明一点的作者懂得利用各种角度，在不同的场景中，一点点释放出这些信息，而不是一股脑儿把这些东西全都塞给读者。
例如《大丫鬟》中，作者对刘彻出场的描写——先通过窦华的突然离开，然后通过钟姬对女主的暗示（让他们去结识权贵），再到少年出来，旁人对少年的紧张，少年本身说话的语气等几章的描写，慢慢给读者形成印象，告诉大家，这个少年身份不一般，他在万人之上……这时候，就算作者没有明说少年是皇帝，大家也都自然明白了。
这样既不显得繁琐，又能产生各种镜头、声音对比的感觉，从而让读者对这个人物的一言一行、内外品性、身份地位产生具体而鲜明的概念。
四、肢体语言；
关于用肢体语言来体现画面感的最直接反应，大家想到的也许是战斗。
其实，人物的一蹙眉一弯唇，一举手一投足，一转身一后退，一昂首一前进，全都是肢体语言。
这东西简称“行为魅力”，复杂点讲，叫做“行为暗示”。
神马？你说这都是四个字，有啥好分简单还是复杂的？这就是你不懂了，在很多情况下，魅力都只是直观的HC的反应，而暗示可是高难度的、充满对抗和张力的、需要眉来眼去，你飞眼刀我飞眼剑的东东啊！
好吧，继续举例。例如在《名门喜事》的新婚之夜中，一开始，两人没有直接滚床单，咳咳，和谐……
继续说，就在那一个小小的斗室中，红烛摇晃啊，纱帐暧昧啊，床架子的雕工很好啊，喜服很沉重啊，绣工很精致啊，男女主都闷不吭声啊，然后就互相眼神试探，动作攻防，硬生生就把一处没有硝烟的快乐对手戏，变成了充满张力的强大对抗。
于是读者的感情升华了，读者的视觉被冲击了，读者的银子打赏了……
五、综上所述。
画面感并不等于繁复的文笔、华丽的堆砌，而是恰到好处的信息释放。
这个世界上，没有最好的，永远只有最合适的，尤其相对于网文而言，如果你华丽到让读者不知所云，那你就算满肚子墨水，最后也都是失败的。
当然，也不能简练到，让读者什么都看不懂，或者觉得枯燥无味。
我们要做的是用最朴实的语言写出最清晰的画面，让每个读者都成为脑补帝！
最后，唠叨一句，看百遍的技巧，不如踏踏实实写一百个字，文的提高，最简单就是多写多阅读～
再来讲讲过度，其实过度从来都不是一件难事
在大约两三年前，有些作者会在需要过渡的情节中直接添加“ ==== 我是XX的分割线 ==== ”（XX是形容词），用这样的一种方式来进行过渡。
当时这样的过渡方式会让人觉得新奇与好玩，可是过了几年后，依旧采取这样的过渡方式就会过时了。
大家可以试想一下，在看文的时候，在读者代入进去的时候，在看到一个情节进行到热乎的时候，突然来一个‘我是可爱的分割线’，那么会顿时囧掉，如同一盆冷水迎面扑来，如梦似幻、风中凌乱……
其实过渡什么的，也没那么复杂，说白了，也就是情节的过渡。”
而情节转换什么的，其实也有些小窍门，例如一个三千字的章节中出现两个场景已经足够矣，过多就会稍觉混乱了，下面将具体分析过渡的方式――”